Ինչու Իսահակ Լեւիտանին անվանեցին գարնանային լանդշաֆտների վիրտուոզ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Եվ կրկին ռուսական լանդշաֆտի մեծ վարպետի մասին Իսահակ Իլյիչ Լևիտան, պատկերավոր և բանաստեղծորեն գովերգելով կենտրոնական Ռուսաստանի մայր բնությունը: Նա ցանկացած պահի անչափ հիացած էր նրանով: Այնուամենայնիվ, ամենից շատ, նկարիչը սիրում էր աշունը, նա, ինչպես ոչ մի այլ բան, արձագանքեց նրա ըմբոստ հոգու վիճակին: Բայց, այսօր մեր հրատարակությունը ներկայացնում է նկարչի գարնանային բնապատկերների պատկերասրահը, որոնք ոչ պակաս հոյակապ և գեղարվեստական արժեք ունեն:

Գարունը ՝ բնության զարթոնքը, տարվա ամենագեղեցիկ և ռոմանտիկ ժամանակներից է: Այս պահին բնությունը, կարծես թե, նետում է այն քունը, որում նա մնացել էր երկար ու ցուրտ ձմռանը: Արթնանալով ՝ նա ստիպում է աշխարհին խաղալ մաքուր գույներով, զանգերի կաթիլներով, թռչունների երգով: Հենց շրջակա աշխարհի այս գեղեցկությունն ու սիրավեպն է նետել ձմռան բեռը. Այս ամենը խոսուն կերպով արտացոլված է ռուս բնանկարիչների բազմաթիվ աշխատանքներում: Նրանցից յուրաքանչյուրը գարունը գրեց այնպես, ինչպես տեսնում էր: Ոմանց համար դա կապված էր ծաղկած այգիների ծաղկման, գետերի տրտնջալու և ներս թռչած թռչունների երգեցողության հետ: Այլ վարպետների ստեղծագործություններում գարունը ասոցացվում էր որպես սիրո և քնքշության ժամանակ, իսկ մյուսների համար `խոնավության և կեղտի ժամանակ:

Այսպիսով, Լեւիտանի գարնանային բնապատկերներում, գարնանային տրամադրության փոխարեն, հաճախ կարելի է տեսնել աշնանային խոնավ օրվա տրամադրություն, որտեղ գերակշռում են մոխրագույն-շագանակագույն գույնը և ընդհանուր ընկճվածությունը: Այնուամենայնիվ, կան շատ այդպիսի աշխատանքներ, որոնք իսկապես շնչում են գարնանը. Հալվում է մարտյան ձյունը, որը հազիվ շոշափեց գարնան նախաշեմին ջերմության առաջին շունչը, պայծառ կանաչապատում, լայն գետերի և փոքր գետերի հեղեղներ, խնձորի ծաղկած այգիներ: Իսահակ Իլյիչը համարում էր, որ եղանակներն, ասես, բնության փոխարինելի հանդերձներ են, որոնք, ըստ էության, չեն փոխում իր իսկական տեսքը:

Եվ անկախ նրանից, թե ինչ է գրում նկարիչը, նա պերճախոս խոսում էր յուրաքանչյուր կտավի, ամեն մի փոքրիկ ուրվագծի հետ.

- ասաց Լեւիտանը: -. Նա ինքը մելամաղձոտ էր: Եվ դա զգացվում է նրա շատ ստեղծագործություններում, հատկապես ուշ շրջանի:

Գարունը նկարչի վաղ աշխատանքում

Փոքր ուրվագծում «Արևոտ օր. Գարուն », որը գրել է երիտասարդ Լևիտանը Ալեքսեյ Սավրասովի լանդշաֆտային ստուդիայում սովորելու առաջին տարում, ուսուցչի ազդեցությունը հստակ զգացվում է: Այստեղ դուք կարող եք տեսնել հեղինակի հատուկ ուշադրությունը կոմպոզիցիայի փոքր մանրամասների և դրանց պատկերների գրեթե լուսանկարչական ճշգրտության վրա, որը բնորոշ էր 19-րդ դարի կեսերի բնանկարիչներից շատերին:

Նույնիսկ այդ տարիներին պրոֆեսորները նշում էին նկարչի ստեղծագործությունների հուզական բաղադրիչը, այնուհետև տեխնիկականը: Լևիտանին ամենևին էլ չէր գրավում անհավատալի դիտարժան ռոմանտիկ կամ հերոսական բնապատկերները: Եվ աշխատելով բնության վրա ՝ Լեւիտանի համար բավական չէր փոխանցել բնապատկերի արտաքին գեղեցկությունը, նա ցանկանում էր որսալ և փոխանցել յուրաքանչյուր մանր դետալի, յուրաքանչյուր ճյուղի հմայքը կամ տխրությունը: Եվ նա իսկապես դա արեց:

Վերջին ձյունը: Սավվինսկայա Սլոբոդա

Բայց այս ուրվագծում դուք արդեն կարող եք տեսնել, թե ինչպես է փոխվում նկարչի ձևը: Նա ավելի լավ դարձավ տարածական հատակագծեր ստեղծելու, կոմպոզիցիայի երկրաչափությունից խուսափելու, մանրամասների մշակման մեջ: Նրա գրելու ոճը դարձավ ազատ և ընդհանրացված, և գույնը սկսեց հիմնվել երկրային երանգների նուրբ երանգների հարաբերակցության վրա: Մի քանի տարի նկարիչը աշխատում էր այնպիսի սակավ ներկապնակով, որը, նրա կարծիքով, կարող էր կատարելապես արտացոլել կենտրոնական Ռուսաստանի բնությունը:

Նկարչություն «Գարունը Իտալիայում» և ուրվագիծ դրա համար

Նկարչի աշխատանքների շարքում հատուկ տեղ է գրավում «Գարունը Իտալիայում» էսքիզն ու նկարը, որոնք շատ տարբեր են գույնի մեջ, որոնք գրվել են 1890 թվականին նրա արտասահմանյան առաջին ուղևորության ընթացքում: Էսքիզն, իհարկե, Լեւիտանն արեց բնությունից Իտալիայում, և նկարն ավարտվեց արդեն հայրենիք վերադառնալուն պես ՝ Պլյոսում: Հետաքրքիր է, որ էտյուդը զգալիորեն տարբերվում է համանուն հիմնական ստեղծագործությունից:

Գրավված իտալական գունագեղ բնության կողմից ՝ նկարչուհին կարողացավ իր տրամադրությունը փոխանցել իր ուրվագծին, սակայն հետագայում կատարված վերանայումը որակապես կորցրեց իր գունագեղ զգացմունքայնությունը, գույնի ինտենսիվությունը, գույնի հարաբերակցության նրբությունը: Նկարում բոլոր արտահայտիչ տեխնիկան դարձել է ավելի զուսպ, և գույնը շատ խլացված է: Ըստ ամենայնի, զուրկ հարավային պայծառ բնությունից, շրջապատված զուսպ ռուսական բնությամբ, Լեւիտանը կորցրեց շրջապատի բազմագույն բնության զգացումը: Բայց, անկախ ամեն ինչից, այդ ժամանակաշրջանի շատ այլ բնապատկերների համեմատ, «Գարունը Իտալիայում» կտավը չափազանց օդային և միևնույն ժամանակ գունավոր տեսք ունի:

«Մարտ»

1895 թվականին Լևիտանի աշխատանքում հայտնվեցին ուրախ, հիմնական շարժառիթներ: Նրա նկարը դառնում է ավելի հնչեղ, արտահայտիչ, կարծես արթնացել է երկար քնից: Բնության խանդավառ և թեթև փորձի զգացումը լցնում է վարպետի մի ամբողջ շարք, որոնցից ամենահայտնին «Մարտ» -ն է: Լևիտանի այս ստեղծագործությունն էր, որ լայն համբավ ձեռք բերեց իր հաղթական, ուրախ տրամադրության համար: «Մարտը» կոչվում է 19 -րդ դարի ռուսական ամենա բանաստեղծական բնապատկերներից մեկը: Այն այնքան երաժշտական է, որ կտավի առջև կանգնած հեռուստադիտողը, կարծես, իսկապես սկսում է լսել կաթիլի զանգը, թռչունների լացը, տան տիրոջը սպասող ձիու խռմփոցը: Եվ ոչ միայն լսել, այլեւ զգալ սառույցի գերությունից ազատվող երկրի հոտերը:

«Գարուն. Մեծ ջուր »

- այսպես է ԱՎ Լունաչարսկին խոսել այս նկարի մասին: Աղբյուրի սառը ջուրը դուրս է եկել ափերից ՝ հեղեղելով պուրակն ու ափամերձ գյուղերը: Լևոնական այս աղբյուրը դեռ կանաչ չէ, այն կապույտ է: Մաքուր ջրի նուրբ լազուրն արտացոլում է կեչի ծառերի բարակ սպիտակ կոճղերը: Մերկ ծառերի ստվերները ընկնում են արևից չորացած կարմիր երկրի վրա: Անհավատալի խաղաղություն և փոխակերպման ուրախություն. Ահա թե ինչն է ներթափանցում նկարչի բնապատկերը: Երկիրը արթնանում է: Օդը գարնան հոտ է առնում, քանի որ դրանում միշտ հույս կա `լավ ամառ, բերք, երջանկություն: Unfortunatelyավոք, այս կտավը ավարտեց Լեւիտանի լուսավոր, բանաստեղծական բնապատկերների շարանը: Նա ավարտեց այն մինչև 1897 թվականը, երբ նա արդեն համառորեն սկսեց աշխատանքի նոր մեթոդներ, որոնք արտացոլվեցին նրա աշխատանքների հաջորդ ցիկլում:

Գարուն I. I.- ի ուշ աշխատանքի մեջ Լեւիտան

«Վաղ գարուն» կտավը, 1900 թվականին Փարիզի սրահում ցուցադրված մի քանի այլ կտավների հետ միասին, արժանացավ եվրոպական հանրության հավանությանը. Այն զգացմունքային տրամադրություն էր, որը բնորոշ էր ռուսական աշխարհայացքին և բնական միջավայրի նուրբ ընկալմանը: Բացի այդ, նշվեց, որ գեղարվեստական ամենաբարձր որակը բնորոշ է այդ ժամանակաշրջանի Լևիտանի այլ ստեղծագործություններին: Բոլորը պնդում էին, որ սա համաշխարհային մակարդակի նկար է:

Էսքիզները, որոնք գրվել են նկարչի մահից մի քանի տարի առաջ Crimeրիմում, հիմնականում արտահայտիչ և ժուժկալ են: Արվեստագետին վախեցնում և ճնշում է ոչնչության անխուսափելիորեն մոտեցող հավերժությունը, և նա փորձում է որսալ փոփոխվող բնության յուրաքանչյուր նոր պատկեր, որսալ ակնթարթային փորձ: Եվ նույնիսկ այնպիսի թեթև ուրվագծի մեջ, ինչպիսին է «Գարունը theրիմում», կարելի է ներքին անհամաձայնություն զգալ. Հիանալով բնությամբ ՝ նա չի կարող շեղվել իր մոտալուտ մահվան մասին մռայլ մտքերից:

Այդ ժամանակ Լեւիտանն այլևս մանրուքների մասին չէր մտածում, այլ ընկալում էր միայն հիմնական արտահայտիչ հատկությունները: Նա սկսեց նկարել իմպրեսիոնիստական ձևով ՝ դրա գրեթե բոլոր օրենքներով: Գույնի վարպետ տիրապետումը թույլ տվեց նկարչին հեշտությամբ վերարտադրել լուսային էֆեկտներ, ստեղծել տարածության և օդի պատրանք:

Գեղանկարչի բնապատկերային տեքստերի վերաբերյալ վերը նշվածներն ամփոփելով ՝ կուզենայի ավարտել Կլիմենտ Տիմիրյազևի խոսքերով. «Լեւիտանը ռուսական լանդշաֆտի Պուշկինն է»:Իրոք, նկարչի վրձնի յուրաքանչյուր հարված վիրտուոզ հմտություն է ՝ հասցված կատարելության:

Նկարիչը ՝ նկարչի մասին

Հարկ է նշել, որ անձամբ Իսահակ Լեւիտանի անձը ոչ պակաս հետաքրքիր է, քան նրա աշխատանքը: Հետեւաբար, ես կցանկանայի մեջբերել ոչ պակաս հայտնի նկարիչ Կոնստանտին Կորովինի Իսահակ Լեւիտանի հուշերից.

Այո, հեշտ չէ հասկանալ փայլուն վարպետի հիանալի մտավոր կազմակերպվածությունը ՝ միայն նրա աշխատանքին դիպչելով: Նրա մասին շատ ավելին կարող եք իմանալ մեր հրապարակումից. Ինչու է ռուսական լանդշաֆտի հանճար Իսահակ Լեւիտանը երկու անգամ փորձել ինքնասպան լինել:

Պ. Ս

Եվ վերջում, ես կցանկանայի ձեզ մի փոքր զարմացնել: Պարզվում է, որ Իսահակ Իլյիչն իր ստեղծագործական ժառանգության մեջ թողել է ոչ միայն հոյակապ բնանկարներ, այլև զարմանահրաշ ծաղկային նատյուրմորտներ, որոնք հարվածում են բարդությամբ, պարզությամբ և իրատեսությամբ: Նատյուրմորտները քիչ են, դրանց թիվը մոտ երեք տասնյակ է, բայց դրանք աներևակայելի արժեքավոր են `որպես գեղանկարչական արվեստի գործեր:

Իսկ որոշ փաստերի մասին կարող եք ծանոթանալ լանդշաֆտային նկարչի անձնական կյանքից ՝ հրապարակումից. «Umpատկման» սկանդալային պատմությունը. Այն պատճառով, ինչ Լեւիտանը մտադիր էր Չեխովին մենամարտի հրավիրել.