Ո՞րն է Յան վան Էյքի 600-ամյա Գենտի զոհասեղանի ժողովրդականության գաղտնիքը, ով «աշխարհը մանրամասն տեսավ»

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Յան վան Էյքի երկրպագությունը առեղծվածային Գառան, որն առավել հայտնի է որպես «Գենտի զոհասեղան», Հյուսիսային Վերածննդի ամենահայտնի կտավներից մեկն է: Թե՛ ընդօրինակման, թե՛ ուխտագնացության թեման, զոհասեղանը նկարչի կենդանության օրոք հայտնի էր ամբողջ Եվրոպայում: Երբ ծխականներն առաջին անգամ տեսան Գենդի զոհասեղանը 1432 թվականին, նրանք հիացան նրա աննախադեպ նատուրալիզմով: Այն մասին, թե որն է այս գլուխգործոցի նման հսկայական ժողովրդականության գաղտնիքը `հոդվածում հետագա:

Չնայած Գենտի զոհասեղանը համարվում է Յան վան Էյքի ամենամեծ գլուխգործոցը, նկարը իրականում Յանի և նրա ավագ եղբոր ՝ Հյուբերտի համագործակցությունն էր: Սա հայտնի դարձավ, երբ 1823 -ին զոհասեղանի հիմքում լատիներեն բանաստեղծություն հայտնաբերվեց, որի վրա գրված էր, որ հենց Հուբերտն է սկսել զոհասեղանի աշխատանքը: Unfortunatelyավոք, Հուբերտ վան Էիկը մահացել է նկարի ավարտից առաջ: Ենթադրվում է, որ նա իր ներդրումն է ունեցել կոմպոզիցիոն դիզայնի մեջ, սակայն Յան վան Էյքը նկարի մեծ մասը նկարել է նրա մահից հետո:

Իր մասշտաբի և բարդության պատճառով (350 x 470 սմ բաց), Գենտի խորանը ավարտելու համար պահանջվեց վեց տարի: Գործարկվել է 1420-ականների կեսերին, այն չի ավարտվել մինչև 1432 թվականը: Խորանը երբևէ ստեղծված ամենամեծ պոլիպտիկներից մեկն է և բաղկացած է տասնութ վահանակից, որոնք պատկերում են նվիրատուների (դոնորների / նվիրատուների դիմանկարներ) իրատեսական դիմանկարներ ՝ աստվածաշնչյան կերպարների և տեսարանների հետ միասին:

Ոչ բոլոր վահանակները կարելի է տեսնել միաժամանակ, քանի որ դրանք պատյաններ են, որոնք բացվել և փակվել են պատարագի ծիսակարգի ժամանակ: Սուրբ Բավո եկեղեցին, որը հայտնի է որպես Սուրբ Հովհաննես Մկրտչի եկեղեցի տասնհինգերորդ դարում, հենց այն եկեղեցին է, որի համար նախատեսված էր զոհասեղանը, և վերականգնման վրա ծախսված ժամանակից բացի, զոհասեղանը դեռ այնտեղ է: Քանի որ Գենտի զոհասեղանը բացվել է միայն պատարագի ժամանակ, նկարը, հետևաբար, վաղ կյանքի մեծ մասը փակ է անցկացրել: Երբ զոհասեղանը փակ է, այն պատկերում է երեք հիմնական տեսարան ՝ նվիրատուների դիմանկարներ, իմիտացիոն արձաններ և Ավետման տպավորիչ տեսարան:

Տասնհինգերորդ դարում գեղանկարչությունը գրեթե միշտ հանձնաժողովների արդյունք էր: Հարուստ մարդիկ վճարում էին արվեստագետներին կերպար ստեղծելու և նկարելու համար, որն այնուհետ նվիրաբերում էին կրոնական հաստատությանը `իրենց աստվածահաճ առատաձեռնությունը ցուցադրելու համար: Հաճախ հանձնաժողովը խնդրում էր նվիրատուի դիմանկարը ներառել ի նշան երախտագիտության այն առաքինի մարդուն, ով նվիրել էր նկարը և ով հավանաբար վճարել էր հենց եկեղեցու շենքի համար: «Գենտի զոհասեղանը» սկզբնապես տեղադրվել է մատուռի զոհասեղանի վերևում ՝ osոս Վեյդտի և նրա կնոջ ՝ Էլիսաբեթ Բորլյուտի պատվերով: Արժե նաև նշել այն փաստը, որ Յան վան Էյքը նկարել է extremelyոսի և Էլիսաբեթի երկու չափազանց իրատեսական դիմանկարներ, որոնք իրենց տեղն են զբաղեցրել նկարչի աշխատանքում: Երկուսն էլ պատկերված են ծնկի իջած ՝ ձեռքերը աղոթքով ծալած. Ներկված դիմանկարներում ամենատարածված կեցվածքը, որը ցույց է տալիս նրանց բնավորության բարեպաշտությունը:

Նվիրատուների դիմանկարների միջև կան երկու ներկված արձաններ ՝ Հովհաննես Մկրտիչը (ձախ) և Հովհաննես Ավետարանիչը (աջ): Ավելի մոտիկից նայեք, թե որքան իրատեսական են թվում արձանները ՝ կարծես դուրս պրծած իրենց մակագրված պատվանդաններից:Այս ռեալիզմը մասամբ պայմանավորված է Յանի կողմից գրիսայի օգտագործմամբ. Ամբողջովին սև, սպիտակ և մոխրագույն միապաղաղ երանգներով ներկելու մեթոդ: Grisaille- ն ամենից հաճախ օգտագործվում էր քանդակագործությունը ընդօրինակելու համար, ինչպես ցույց է տրված այստեղ, և հաճախ հանդիպում էր զոհասեղանների արտաքին վահանակների վրա: Փաստորեն, ընդունված էր զոհասեղանի արտաքին վահանակները դարձնել մոնոխրոմ, նույնիսկ ձանձրալի գույնով, որպեսզի ներսից ուղղակիորեն հակադրվեին գունագեղ վահանակներին: Նկատի ունեցեք, որ նույնիսկ ստորև նկարագրված Հայտարարության վահանակներում կա սահմանափակ գունային պալիտրա, որի երկու գործիչներն էլ հագնում են սպիտակ զգեստներ:

Janանի կողմից Ավետման խոսքի ընդգրկումը Գենտի զոհասեղանին եզակի չէ: Այն պահը, երբ Գաբրիել հրեշտակը Մարիամին ասում է, որ նա կծնի Աստծո Որդուն ՝ Հիսուս Քրիստոսին, միջնադարյան և Վերածննդի զոհասեղաններում ներկայացված աստվածաշնչյան ամենահայտնի դրվագներից մեկն էր:

Այստեղ Յանը ապավինում էր դրվագը ներքին տարածքում, ենթադրաբար, Մարիամ Աստվածածնի սենյակում պատկերելու ձեռագիր գրված ավանդույթի վրա: Սովորաբար Մարիամ Աստվածածինը և Գաբրիելը բաժանվում են ինչ -որ շեմի կամ ճարտարապետական կառույցի: Իրոք, Մարիամ Աստվածածնի տարածքի փակ կամ անմատչելի բնույթը ուղղակիորեն նախատեսված էր արտացոլելու Մարիամի սեփական կույս մարմնի փակ բնույթը:

Այս դեպքում, ճարտարապետական ինտերիերը, որը նայում է այն բնակեցված քաղաքին, որը Janանը ստեղծել է Հայտնության համար, անբասիր է իր նատուրալիզմով և աննախադեպ մանրուքների նկատմամբ ուշադրությամբ: Մինչ վան Էյքը հիմնվում է արդեն հաստատված ավանդույթների վրա, Գենտի զոհասեղանի Ավետման նրա մեկնաբանությունը նշում է անցումը արվեստի պատմության մեջ դեպի նատուրալիզմ: Նույնիսկ փայտե շրջանակներն են ամրապնդում իրականության պատրանքը. Դրանք ստեղծվել են չորացած քարի տեսքով և ստվերներ գցել Կույսի սենյակների մեջ: Նկարված ստվերները համընկնում են մատուռի իրական լույսի հետ, որտեղ պատկերված էր նկարը, ինչը ցույց է տալիս, թե ինչպես է Janանը նկարչության ընթացքում դիտում զոհասեղանի նախատեսված վայրը, որպեսզի չխաթարի իրականության պատրանքը:

Բաց «Գենտի զոհասեղանը» իսկական հրաշք է: Արարողության և ներկայացման պահին արտաքին վահանակների ձանձրալի, գրեթե միագույն գունային սխեման անհետանում է գույնի պայթյունի մեջ: Երբ բացվում են, բոլոր ստորին վահանակները ստեղծում են շարունակական բնապատկեր, որտեղ մարդկանց բազմությունը մեկնում է ամբողջ աշխարհից ՝ զոհասեղանին տեսնելու Աստծո Գառը: Կարծես թե սուր հակադրություն կա զոհասեղանի ստորին և վերին մատյանների միջև: Տեսեք, թե ինչպես է ստորին կեսը կազմված վայրի հսկայական հատվածներից, հեռավոր քաղաքային տեսարաններից և բազմաթիվ փոքրիկ արձանիկներից: Ի հակադրություն, վերին գրանցամատյանում կան ավելի քիչ դիմանկարներ, բոլորը զգալիորեն ավելի մեծ, և շատ քիչ ֆոնային մանրամասներ, բացի հատակին զարդարված սալիկներից:

Անկախ նրանից, թե որքան տարբեր են այս երկու կեսերը, աչքը դեռ կարող է ուղղահայաց գծել Հայր Աստծուց ՝ նստած վերին կենտրոնում գտնվող գահին, մինչև Սուրբ Հոգու աղավնին, այնուհետև Աստծո Գառը (խորհրդանշելով Քրիստոսին, որդի): Շարունակվում է շարանը ՝ զոհաբերվող Գառան արյունը տանելով դեպի շատրվան, որտեղ այն կաթիլ է թափում դեպի զոհասեղանի հատակը: Դրանով Յանը ուղիղ հարաբերակցություն է ստեղծում Հոր, Որդու, Սուրբ Հոգու միջև, ինչպես նաև կապը զոհասեղանի գունավոր արյան և դրա ներքևում գտնվող զոհասեղանին ներկա արյան միջև:

Գենտի զոհասեղանը ստեղծվել է հենց զոհասեղանի վրա կախվելու և պատարագի ժամանակ ծիսականորեն բացելու համար ՝ քահանայի կողմից Պատարագի հրապարակային օծման համար: Պատարագը գտնվում էր տասնհինգերորդ դարի քրիստոնեական վարդապետության հիմքում ՝ բացատրելով, թե ինչու է մեծ բազմություն հավաքվում կատարվող հրաշքի շուրջ: Կաթոլիկ վարդապետությունը նշում է, որ պատարագի ընթացքում օծված հացն ու գինին փոխակերպվում են (կամ հիմնավորվում) Հիսուս Քրիստոսի մարմնի և արյան: Խաչի վրա Քրիստոսի զոհաբերության և, հետևաբար, մարդկության համար նրա ամբողջական քավության պատճառով նրանց ծանր կապի պատճառով մարմինը և արյունը պետք է ունենան քավիչ հատկություններ:

Այսպիսով, Յանը իր նախագծերի մեջ ներառեց ինչպես նուրբ, այնպես էլ բացահայտ էվխարիստական պատկերագրություն: Փայտե խաչի կողքին կանգնած գառը արյունահոսում է կտորեղեն զարդարված զոհասեղանի վրա `պատարագի ամանի մեջ:Թե՛ կտորը, և թե՛ ամանը ժամանակակից առարկաներ են, որոնք տարածված են տասնհինգերորդ դարում և հավանաբար նման կլինեն նկարի մատուռի մատուռի և աքսեսուարների:

Ադամի ու Եվայի ՝ Janանի իրական չափի դիմանկարները ծառայում են հետագա ներքոնշյալ վահանակներում նշված փրկագնման թեմաներին: Այս դեպքում երկու գործիչ ցույց են տալիս, թե ինչ է անհրաժեշտ մարման համար `մեղավոր գործերը: Իր ձեռքում Եվան մի տարօրինակ պտուղ է բռնել, որը նա պատրաստվում է ուտել ՝ ակնարկելով իր դերը Մարդու անկման մեջ: Նրանց գլխի վերևում պատկերված են արձաններ, որոնք պատկերում են Աբելի սպանությունը իր եղբոր ՝ Կայենի կողմից, որն առաջին սպանությունն է Աստվածաշնչում: Գիտելիքի ծառից արգելված պտուղը սպառելով ՝ Ադամն ու Եվան կատարում են այն, ինչ հայտնի է որպես Սկզբնական մեղք: Քրիստոնյաները կարծում են, որ այս մեկ արարքի պատճառով այսուհետ բոլորը ծնվել են Նախնական մեղքով, և, հետևաբար, դրախտը բոլորի համար անհասանելի էր: Խաչի վրա Քրիստոսի զոհաբերությունը քավեց այս մեղքը, դրանով իսկ ինչ -որ մեկին հնարավորություն տալով մտնել երկինք և վերջապես հաշտվել Աստծո հետ:

Չնայած այն հանգամանքին, որ Ադամն ու Եվան ներծծված են քրիստոնեական սիմվոլիզմով, նրանք նաև ցուցադրում են վան Էկի պատրանքային ունակությունը, և այն, ինչ դիտողը տեսնում է այստեղ, Հյուսիսային Եվրոպայում առաջին լայնամասշտաբ մերկ դիմանկարներն էին: Ուշադրություն դարձրեք Ադամի ոտքին, կես քայլ. Իրականության պատրանքն այնքան ուժեղ է, որ թվում է, թե նա պատրաստվում է իր ներկված աշխարհը թողնել իրականի մեջ:

Յանը ցույց է տալիս, որ կարողանում է վարպետորեն ընդօրինակել ոչ միայն ճարտարապետական տարածքները և անշունչ առարկաները, այլև մարդկային անատոմիայի ամենափոքր մանրամասները: Իրականության պատրանքը չի նվազում ավելի մանրազնին ուսումնասիրության դեպքում, փոխարենը այն ավելի է ուժեղանում: Օրինակ, Ադամի կրծքավանդակի այս ծայրահեղ մոտիկ հատվածում մենք տեսնում ենք նրա թևերի առանձին մազերից յուրաքանչյուրը, ինչպես նաև թևի երակները ՝ նրա մարմինը հատող: Հենց Ադամի ձեռքի տակ մենք կարող ենք թույլ կողիկներից մի թույլ ուղղահայաց գիծ կազմել: Կարո՞ղ է դա սպի լինել: Թերևս այսպես է նկարիչն ակնարկում Եվայի ստեղծման աստվածաշնչյան բացատրության մասին, ով գիտի:

Գենտի զոհասեղանի թերևս ամենաանհավանական կողմերից մեկը հրեշտակային երաժիշտներն են: Ուզում եք հավատացեք, ուզում եք ՝ ոչ, Janանի ուշադրությունը մանրուքների նկատմամբ այնքան ճշգրիտ է, որ հեշտությամբ կարող եք ասել, թե ինչ նոտաներ են նվագում երգեհոնի վրա: Պատմաբանները նաև նշել են, որ հնարավոր է պարզել, թե երգող հրեշտակներից որն է սոպրանո, ալտ, տենոր կամ բաս, պարզապես նրանց գծած արտահայտություններով:

Ոչ միայն դա, այլև շատ քիչ գոյատևելով որպես միջնադարյան գործիքներ, Ghent Altarpiece- ն իրականում առաջարկում է միջնադարյան օբյեկտների մասին հարուստ տեղեկատվություն, որոնք այլապես կարող էին կորչել պատմության համար: Այնուամենայնիվ, վաղ հոլանդացի նկարիչները, ինչպիսիք են վան Էյքը, երբեմն հորինում էին ֆանտաստիկ կտորներ և ինտերիեր `ցուցադրելու իրենց ստեղծագործական և գեղարվեստական ունակությունները: Հետեւաբար, միշտ չէ, որ լուրջ տեսնում ես այն, ինչ տեսնում ես:

Theոհասեղանի ձևավորումն ավարտվում է գահին դրված Աստծո կամ Քրիստոսի վեհությամբ երկնային դիմանկարով, որի երկու կողմերում գտնվում են Մարիամ Աստվածածինը և Հովհաննես Մկրտիչը: Քրիստոսի (կամ Աստծո) ձեռքը օրհնության մեջ է բարձրացված, և նա զարդարված է քահանայական զգեստներով: Պատկերի վրա կան բազմաթիվ մակագրություններ, որոնցից մեկը ՝ կարմիր զգեստների ծայրին ՝ ասեղնագործված ոսկով և մարգարիտներով, պարունակում է Հայտնություն հունական մեջբերում ՝ «Թագավորների թագավոր և տերերի տեր»:

Երեք կերպարներն էլ հարուստ կերպով զարդարված են ոսկե ասեղնագործ վարագույրներով և շողշողացող թանկարժեք քարերով: Պատկերներից յուրաքանչյուրը կրում է ոսկե կտորից պատրաստված պատվո շոր: Շքեղ գործվածքները, հավանաբար, Վերածննդի Եվրոպայում գնվող ամենաթանկարժեք իրերն էին, ինչը այն հարմար ֆոն էր երկնային դիմանկարի համար:

2012 թ. -ից «Գենտի զոհասեղանը» վերականգնվում է Բելգիայի մշակութային ժառանգության թագավորական ինստիտուտի կողմից:Նախագծի սկզբնական փուլում վերականգնողները շուտով հայտնաբերեցին, որ զոհասեղանի գրեթե յոթանասուն տոկոսը բաղկացած է ներկերից և լաքի շերտերից, որոնք տարիքի հետ դեղնել են: Ինչպես տեսնում եք վերը նշված պատկերից, նկարը հրաշքով կերպարանափոխվեց և վերջապես վերականգնեց իր սկզբնական շքեղությունը:

Ոչ մի նկարչություն չի պահանջում այնպիսի մանրամասն և կենտրոնացած տեսք, ինչպիսին է «Գենտի զոհասեղանը»: Իր բարդ սիմվոլիզմով զուգորդված անգերազանցելի նատուրալիզմով ՝ Գենտի զոհասեղանն իսկապես նկարչական արվեստի վկայություն է:

Շարունակելով մեծ նկարիչների թեման - <a href = "https:// տասը հետաքրքրաշարժ փաստ Ռաֆայելի ամենահայտնի կտավների մասին«Եվ..ահ Ռաֆայել, արվեստագետ, ում աշխատանքը նշվում է ամբողջ աշխարհում: