Video: Նկարիչ Բարրի Մաքգի - Թանգարանային վանդալիզմի վարպետ
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Մեծանալով Սան Ֆրանցիսկո քաղաքի ծայրամասում ՝ ամերիկացի նկարիչ Բարրի Մաքգին հերթական հեղափոխությունն է անում արվեստի աշխարհում: Նրա աշխատանքը հիշեցնում է այն, ինչը ժամանակակից հասարակության մեջ կոչվում է «վանդալիզմ». Մաքգին ջարդում և շրջում է մեքենաները, պատերը ներկում լակի տարաներով, նկարում գրաֆիտի, կպչում տպագրություններ և այդ ամենը ցուցադրում ԱՄՆ -ի ամենահայտնի թանգարաններում:.
Ամերիկացի նկարչի առաջին ստեղծագործական քայլերը գծագրերն էին Սան Ֆրանցիսկոյի ծայրամասի պատերին, որտեղ պատանի հասակում Մաքգին ապրում էր իր ընտանիքի հետ: Այդ հեռավոր 80 -ականներին նա հայտնի էր որպես գրաֆիտի վարպետ «Twist» կեղծանվամբ: Բայց Սան Ֆրանցիսկոյի արվեստի ինստիտուտում դասական կրթություն ստանալուց հետո Բարի Մաքգին սկսեց ստեղծագործել ՝ արդեն օգտագործելով իր սեփական անունը:
Երբ տասը տարի առաջ Բերին առաջին անգամ հրավիրվեց մասնակցելու Նյու Յորքի առաջատար թանգարաններից մեկի ցուցահանդեսին, նկարիչը որոշեց կազմակերպել անսովոր խուլիգանական տեղադրում: Նա մի քանի կողաշրջված բեռնատար ներկեց գրաֆիտիով ՝ թանգարանի ցուցադրության արանքում ստեղծելով «արվեստի գործ», որն ավելի շատ հիշեցնում էր փողոցային վանդալիզմի գործողություն:
Աշխատելով այս ներկայացման վրա ՝ արտիստը հստակորեն հետևեց «հիմնական հոսքի» առաջնորդությանը ՝ իր հիմնական հայտարարված նպատակով «միշտ անտեսել հասարակությունը»: Եվ, որքան էլ տարօրինակ է, այն աշխատեց, նրա կողմից շրջված բեռնատարները գտան շատ երկրպագուներ ժամանակակից արվեստի սիրահարների շրջանում:
Մակգիի վերաբերմունքը գրաֆիտիին, ինչպես և շատ այլ վարպետներ, ամբողջովին ավանդական է. Նրա աշխատանքի խնդիրները ներառում են հարցերի լայն շրջանակ ՝ սկսած «փողոցում գոյատևելուց» մինչև կապիտալիզմի և շքեղ կյանքի վնասակար հետևանքները: Նկարիչը զայրացած է, որ հասարակական վայրերում գերակշռում են սպառողական հասարակության կողմից ստեղծված բազմաթիվ ծառայությունների գովազդերը: Իր գործողությունները կատարելով ՝ նա ձգտում է հետ նվաճել ժողովրդին պատկանող փողոցները:
Մաքգին տարբերվում է գրաֆիտի նկարիչներից և ընդհանրապես արվեստագետներից իրենց տեխնիկական հնարավորություններով: Նա վիրտուոզ գծագիր է, որի ծաղրանկարները հասնում են նույն մակարդակին, ինչպիսի ժամանակակից վարպետի աշխատանքը, ինչպիսին է Georgeորջ Գրոսը:
Մաքգիի աշխատանքների մեծ մասը կարելի է տեսնել Նյու Յորքի փողոցներում: Սև և սպիտակ գույներով պատրաստված ՝ նրանք համակրանք և փոփոխության ցանկություն են առաջացնում կողքով անցնող մարդկանց մոտ: Կարևորը ՝ Բարրի Մաքգին իր «արվեստի վանդալիզմը» չի վերածում թեժ բարիքի ՝ նրան թողնելով միայն ինքնարտահայտման միջոց լինելու հնարավորություն:
Գրաֆիտի գծանկարների մեծ մասը տեղ չունեն թանգարաններում, քանի որ դրանք «ծնվել» են փողոցներում, և նրանց կարճ կյանքը ամբողջությամբ պատկանում է փողոցներին: Բայց Մաքգիին հաջողվեց գտնել այդ «ոսկե միջինը» այս տեխնիկայի մեջ ՝ այն հարմարեցնելով ժամանակակից թանգարանների համար:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Որպես ինքնուս նկարիչ ՝ նա դարձավ «գինու նատյուրմորտի» հայտնի վարպետ ՝ մտածելով ջրաներկի նոր տեխնիկայի մասին
Ուզում եք հավատացեք, ուզում եք ՝ ոչ, այն, ինչ հիմա կտեսնեք, ամենևին գունավոր լուսանկարներ չեն, ինչպես առաջին հայացքից կարող էր թվալ, այլ ինքնուս ամերիկացի նկարիչ Էրիկ Քրիստենսենի ցնցող ջրաներկները: Նայելով նրա աշխատանքներին ՝ ավելի քան երբևէ հասկանում ես, որ մարդկային հնարավորությունների սահման չկա: Այնուամենայնիվ, արվեստի քննադատները միշտ չէ, որ աջակցում են այս վարպետի աշխատանքին ՝ նրան համարելով պարզապես «redrawer»: Ինչ ես մտածում?
Լույսի շողեր բնության մեջ: Լուսանկարները ՝ Բարրի Անդերվուդի
Երբ մենք լսում ենք մարդու և բնության ՝ արհեստական և բնական փոխհարաբերությունների մասին, առաջին բանը, որ գալիս է մեր մտքում, ոչնչացումն է, աղտոտումը և այլ բացասական հետևանքները: Բարրի Անդերվուդը պարտավորվեց փարատել այս կարծրատիպը ՝ համադրելով մարդու և բնության ստեղծածը ֆանտաստիկ պատկերների մեջ
Օպտիկական պատրանքի վարպետ, ուկրաինացի նկարիչ Օլեգ Շուպլյակը
Օպտիկական պատրանքները, տեսողության գեղարվեստական պատրանքը, մտքի խաղերը ամենասիրված տեխնիկան են, որոնք ժամանակակից ուկրաինացի նկարիչ Օլեգ Շուպլյակը հաճախ կիրառում է իր գեղանկարչության մեջ: Իսկ ինչո՞ւ գնալ հեռավոր երկրներ ՝ Գերմանիա, Մեծ Բրիտանիա կամ ԱՄՆ, որպեսզի նկարված ճյուղերում նայեն մարդու դեմքին կամ կարդան շենքի պատերին, որը նման է պատահականորեն ցրված գունավոր հարվածների և բծերի, երբ Տերնոպոլի տարածաշրջանը, որտեղ այս նկարիչն ապրում ու ստեղծագործում է, այսպե՞ս է գտնվում:
«Անսպասելի ճանաչման վարպետ». Պաշտամունքային ավստրիացի նկարիչ Գոթֆրիդ Հելնվայնի ստեղծագործությունը
Գոթֆրիդ Հելնվայնը ժամանակակից ամենահայտնի արվեստագետներից է, ով վերջին չորս տասնամյակների ընթացքում երբեք չի դադարում աշխարհը զարմացնել ոչ միայն նկարներով, այլև լուսանկարներով, քանդակներով, բոլոր տեսակի տեղադրումներով, նշանավոր ներկայացումներով և նույնիսկ թատերական արվեստի ստեղծմամբ: դեկորացիա Պաշտամունքային ամերիկացի գրող Ուիլյամ Բերոուզը նրան անվանեց «անսպասելի ճանաչման վարպետ» ՝ ակնարկելով, որ Հելնվեյնի ստեղծագործություններում յուրաքանչյուր դիտող հոգու մոտ ինչ -որ բան է գտնում: Հետաքրքրություն
Ընտանեկան տոնակատարությունների և խնջույքների կատարյալ վարպետ ՝ ֆլամանդացի նկարիչ Յակոբ Jordորդենսը
Հակառակ Վերածննդի ավանդույթներին, ոչ թե հերոսներն ու երկնայինները, այլ հասարակ մարդիկ են հանդիսատեսին նայում ֆլամանդացի Յակոբ Jordորդենսի նկարներից: Ավելի ճիշտ, նրանք չեն նայում, քանի որ նրանց ուշադրությունը գրավված է կամ խաղով, կամ խնջույքով, կամ հետաքրքիր զրույցով: Այս նկարիչը կյանքը պատկերել է հենց կտավների վրա, և, հետևաբար, հավանաբար, նրա ժառանգությունը չի կորցնում իր արդիականությունը դարերի ընթացքում: