Բովանդակություն:
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Jeanան Բերո և Էդգար Դեգա: Սանկտ Պետերբուրգից մի ֆրանսիացի և Փարիզից իմպրեսիոնիզմի հեղափոխական հիմնադիր: Բերոդի աշխատանքը մոտ էր Դեգայի աշխատանքին, որի հետ, ընդհանուր հետաքրքրություններից բացի, նրան կապում էր բարեկամությունը: Նրանք համախմբված էին Փարիզի փոփոխվող դեմքի նկատմամբ ունեցած կրքի մեջ, բայց տարբերվում էին իրենց հերոսների կերպարները և ընտրված ներկապնակից: Ինչպե՞ս ճանաչել այս նկարիչների հեղինակությունը և չշփոթվել:
Jeanան Բերո
Ռուսական ծագմամբ ֆրանսիացի նկարիչ Jeanան Բերոն առավել հայտնի է Փարիզի կյանքի իր նկարներով և էլիտայի դիմանկարներով: Նրա ոճը նման էր Էդգար Դեգայի ոճին: Այն միջին ճանապարհ է Փարիզի սրահներում տեսած ավանդական ակադեմիական նկարչության և վաղ իմպրեսիոնիզմի միջև: 49նվել է 1849 թվականի հունվարի 12 -ին Սանկտ Պետերբուրգում: Նրա հայրը քանդակագործ է աշխատել Սուրբ Իսահակի տաճարում, որի մահից հետո ամբողջ ընտանիքը տեղափոխվել է Փարիզ, որտեղ նա պետք է կրթություն ստանար որպես իրավաբան: Ֆրանկո-պրուսական պատերազմի ավարտից հետո Բերոն թողեց իրավաբանական դպրոցը և զբաղվեց նկարչությամբ: Սովորել է Լեոն Josephոզեֆ Ֆլորենտին Բոննաթի մոտ ՝ aucole des Beaux-Arts- ում: Նկարիչն իր կարիերայի ընթացքում հաջողություն ունեցավ Փարիզի սրահներում, և այսօր Բերոյի աշխատանքները գտնվում են Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտի, Փարիզի Լուվրի, Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն թանգարանի, Լոնդոնի ազգային պատկերասրահի և այլոց լավագույն հավաքածուներում: թանգարաններ:
Էդգար Դեգա
Էդգար Դեգան ֆրանսիացի նկարիչ է, որը հայտնի է գեղանկարչության, քանդակագործության, փորագրության և գրաֆիկայի բնագավառում իր աշխատանքով: Նա համարվում է իմպրեսիոնիզմի հիմնադիրներից մեկը, չնայած նախընտրում էր իրեն ռեալիստ անվանել: Դեգան հայտնի է պարի, բալետի և … ամենօրյա կանացի թեմաներով իր աշխատանքներով: Նրա դիմանկարները համարվում են արվեստի պատմության լավագույններից մեկը: Իր կարիերայի սկզբում Դեգան մտադիր էր պատմաբան դառնալ (նա արդեն պատրաստ էր այս ուղղությանը իր ակադեմիական կրթության և դասական արվեստի մանրակրկիտ ուսումնասիրության շնորհիվ): Այնուամենայնիվ, երեսուն տարեկան հասակում նա արմատապես փոխեց իր ընթացքը և, կիրառելով պատմական նկարչի ավանդական մեթոդները ժամանակակից առարկաների նկատմամբ, դարձավ դասական նկարիչ: Դեգան ունի իր յուրահատուկ ոճը ՝ արտացոլելով հին վարպետների նկատմամբ իր խոր հարգանքը և հիացմունքը Jeanան Օգյուստ Դոմինիկ Ինգրեսի և Էժեն Դելակրուայի նկատմամբ: Նա նաև ճապոնական տպագրությունների կոլեկցիոներ էր, որոնց կոմպոզիցիոն սկզբունքները ազդում էին նրա աշխատանքի վրա, ինչպես նաև հանրաճանաչ նկարազարդողների էներգետիկ ռեալիզմի վրա:
Բերոյի և Դեգայի ստեղծագործականությունը
Բերոդի աշխատանքը մոտ էր Էդգար Դեգայի աշխատանքին, որի հետ, ընդհանուր շահերից բացի, նրան կապում էր բարեկամությունը: Դեգային և Բերոդին միավորում էր Փարիզի փոփոխվող դեմքի հետաքրքրությունը, արագ ներկի կիրառման սերը (արագ հարվածներ): Նրանք հաճախ արտացոլում էին նույն պատմություններն ու նույն կերպարներին: Բայց Jeanան Բերոն ավելի խորասուզված էր գեղանկարչության դասական ավանդույթի մեջ: Նա ցուցադրեց անսովոր աստվածաշնչյան տեսարաններ անսպասելի կոմպոզիցիաներում ՝ ստեղծելով զգացմունքների հսկայական փոթորիկ այն ժամանակվա հանրության շրջանում: Այս ամենով նա սիրվեց սրահների հանդիսատեսի կողմից եւ հիացմունք առաջացրեց: Բայց Էդգար Դեգայի աշխատանքը ողջ կարիերայի ընթացքում ստացել է տարբեր գնահատականներ ՝ և արհամարհանք, և հիացմունք: Հեռանկարային դասական նկարիչ Դեգան Փարիզի սրահներում ներկայացրեց իր մի շարք նկարներ (նրանք գովասանքի արժանացան Պիեռ Պուվի դե Շավանից և քննադատություն ՝ Կաստանարիից):Շուտով Դեգան միացավ իմպրեսիոնիստների հետ և մերժեց սրահի խիստ կանոններն ու էլիտիզմը, ինչպես սրահն ի սկզբանե մերժեց իմպրեսիոնիստների փորձարարականությունը: Նկարիչների ոճն ու ստեղծագործականությունը համեմատելու համար հաշվի առեք նրանց ստեղծագործությունների ամենամոտ առարկաները.
«Աբսինթ» Դեգա և Dան Բերոյի «Խմողներ» Առաջին բանը, որ գրավում է դիտողի աչքը, ներկապնակն է: Էդգար Դեգան (առաջին նկարը) օգտագործում է խունացած ներկապնակ, ավելի մանանեխ-ճահիճ, մուգ կանաչ գույներ (ցավոտ, ինչպես ալկոհոլն ինքնին): Այս սրճարանի այցելուները կյանքի կորած մարդիկ են ՝ դատարկ ու նույնիսկ անհույս հայացքով: Շատ բան դավաճանում են հերոսուհու անհարմար կերպով մերկացած ոտքերը (նրան չեն անհանգստացնում ուրիշների կարծիքները, նա ամբողջովին ընկղմված է իր մտքերի և կյանքի շրջապտույտների մեջ): Նրա հարևանը ՝ մորուքով մոտ 40 տարեկան անփույթ և թմբլիկ հագնված տղամարդը նույնպես դատապարտված տեսք ունի: Ինչ վերաբերում է բուն հաստատությանը, սա ոչ թե էլիտար սրճարան է, այլ ճաշարան հասարակության հաճախ խմող շերտերի համար: Կտրուկ հակադրության մեջ է Jeanան Բերոյի նկարը: Իզուր չէ, որ նրան անվանում են «փայլ ու փայլ» նկարիչ: Ի վերջո, նույնիսկ նրա նկարից խմող մարդիկ, մասնավորապես կինը, կոկիկ և լավ հագնված են: Գլխին նա ունի գեղեցիկ գլխարկ և ձեռնոցներ, որոնք կհամապատասխանեն իր զգեստին: Նրա հարևանը (ավելի շատ նման է Դեգայի նկարի հերոսին), ըստ երևույթին, նրա հետ չէր եկել: Նրանք չափազանց տարբեր են: Նա կոկիկ չէ, նրա դեմքին արդեն երկար օրեր են մնացել: Նա նաև ծխախոտ է ծխում, ինչպես Դեգայի նկարում պատկերված մարդը: Նրանք երկուսն էլ չեն հանել իրենց գլխարկները, ինչպես պահանջվում էր էթիկետով: Կինը հարբած չէ, նա նույնիսկ բաժակը չի ավարտել: Ընդհակառակը, նա դիտողին նայում է ձանձրալի հարցական հայացքով: Սա ևս մեկ տարբերություն է Jeanան Բերոյի և Էդգար Դեգայի միջև. Նախկինում նկարների հերոսները նայում են հանդիսատեսին, նկարիչը կարծես երկխոսություն է ստեղծում: Իսկ Էդգար Դեգայի հերոսները զբաղված են իրենց ամենօրյա գործերով, արտիստը կարծես բռնել էր պահը և գրավել դրանք: Բերոյի հաստատությունը զգալիորեն տարբերվում է ինտերիերում (այն նախատեսված է էլիտայի համար): Beraud- ի ներկապնակը ավելի պայծառ ու հակապատկեր է, չի առաջացնում ցավ կամ կործանման զգացում:
Դեգայի օպերային նվագախումբը և Jeanան Բերոյի թատերական բեմը Երկրորդ զույգ նկարները, սյուժեով նման, կապված են նվագախմբի թեմայի հետ: Կրկին, ներկապնակի տարբերությունը ցնցող է (Դեգան օգտագործում է խունացած գույներ, Բերոն `ավելի հակապատկեր և պայծառ ներկապնակ): Էդգար Դեգան կենտրոնացավ նվագախմբի և, ավելի ճիշտ, չափահաս երաժշտի վրա, որը բեղերով սաքսոֆոն է նվագում: Հանդիսատեսը նրան տեսնում է իր նվագելու ամենավառ պահին, երբ երաժշտի այտերը ուռչում են `նոտաները նվագելու փորձի մեջ: Հանդիսատեսը տեսնում է միայն բալերինաների ոտքերը, որոնք կատարում են իրենց ստեղծագործությունը: Բայց Jeanան Բերոն կենտրոնացավ բեմում ուրախ, կլոր տղամարդու վրա, ով բառացիորեն ծիծաղից վեր թռավ տեղից: Իզուր չէ, որ նկարը կոչվում է «Տեսարան» (և ոչ թե «Տեսարան»): Հնարավոր է, որ այս տեսարանի սյուժեն կոմիկական է, ինչը տղամարդու նման բռնի արձագանք է առաջացրել:
Դեգայի պարային դասը և Jeanան Բերոյի Փարիզյան սրճարանը Երրորդ զույգ նկարներում պարզ է դառնում երկու նկարիչների սիրելի ներկապնակը. Հանդիսատեսն արդեն գիտի, որ Էդգար Դեգային գրավում են մուգ բեժ, ճահճային երանգները, իսկ Bան Բերոն սիրում է կարմիր նարնջագույն պալիտրա: Կերպարների դեմքերի տարբերությունը կրկին ցնցող է. Էդգար Դեգայում պարողները զբաղված են իրենց փորձերով, նրանք ուշադիր լսում են իրենց ուսուցչի հրահանգները: Բայց Jeanան Բերոյի կտավում պարուհիները կարծես սիրախաղ են անում հանդիսատեսի հետ, երկու կին իրենց պարելու ընթացքում նայում են անմիջապես դիտորդին ՝ հրավիրելով նրանց միանալ իրենց զվարճանքին: Երկու վարպետների հիմնական տարբերությունն այն է, որ Դեգան նկարագրում է. ամենօրյա իրավիճակներ, ամենօրյա, առօրյան, և Jeanան Բերոն ցուցադրում է փայլ, փայլ, էլիտար, կենսուրախություն
Խորհուրդ ենք տալիս:
Նմանատիպ և այդքան տարբեր քույրեր Գերմանով. Ինչու՞ շատերը չեն կռահում երկու դերասանուհիների հարաբերությունների մասին
Մայիսի 7 -ին լրանում է դերասանուհի Լյուբով Գերմանովայի 60 -ամյակը, որը հայտնի է «Աննա Մալիշևայի հետախույզները», «Նախկին», «Ֆիզրուկ» և «Բժիշկ Տիրսա» սերիաներով: Հավանաբար հանդիսատեսը ճանաչում է նույն ազգանունով մեկ այլ դերասանուհու ՝ Եվդոկիա Գերմանովային: Շատերը շփոթում են նրանց և համարում երկվորյակներ, իսկ մյուսները վստահ են, որ դրանք բոլորովին նման չեն և զարմանում են, երբ իմանում են, որ դերասանուհիները քույրեր են: Նրանց ստեղծագործական ճակատագրերը հավասարապես հաջողակ էին, բայց հակառակ դեպքում նրանց ուղիները բոլորովին այլ էին:
Ինչու էր Ադոլֆ Հիտլերը ատում կարմիր շրթներկը և ինչու էին կանայք այդքան սիրում այն Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ
Որոշ պատմաբաններ պնդում են, որ կանայք սկսել են ներկել շուրթերը ավելի քան հինգ հազար տարի առաջ, և շումերները եղել են այս կոսմետիկ արտադրանքի գյուտարարները: Մյուսները հակված են կարծելու, որ հին Եգիպտոսը շրթներկի ծննդավայրն էր: Ինչ էլ որ լիներ, բայց XX դարում շրթներկը արդեն դարձել է ծանոթ կոսմետիկ արտադրանք, որն ամենուր օգտագործվում էր: Կարմիր շրթներկը շատ տարածված էր, բայց Ադոլֆ Հիտլերը պարզապես ատում էր այն:
Ի՞նչ գաղտնիքներ է պահում Կրոնշտադտի «Նավաստիների տաճարը», և ինչու է այն այդքան նման Կոստանդնուպոլսի Սուրբ Սոֆիայի տաճարին
Կրոնշտադտի այս հայտնի տաճարը հաճախ կոչվում է «alովային տաճար»: Anարտարապետական տեսանկյունից հոյակապ և վեհաշուք, այն կառուցվել է Կոստանդնուպոլսում ՝ Սուրբ Սոֆիայի տաճարի նմանությամբ, սակայն, ի վերջո, այն բացարձակապես օրիգինալ և եզակի է ստացվել: Սա մեր երկրի ամենամեծ ծովային տաճարն է և, ընդհանրապես, վերջին տաճարը, որը կառուցվել է Ռուսական կայսրությունում: Փաստորեն, դա և ճարտարապետական հուշարձան է, և տաճար ՝ նավաստիների «հովանավոր սուրբը», և ծովային թանգարան:
Ինչու է ալկոհոլը տարբեր կերպ ազդում աշխարհի տարբեր ազգերի և էթնիկ խմբերի մարդկանց վրա
Մարդկությունը երկար դարեր ալկոհոլ է օգտագործել: Այնուամենայնիվ, այն տարբեր կերպ է անդրադառնում մարդկության որոշակի ժողովուրդների ներկայացուցիչների վրա: Նույնը կարելի է ասել ալկոհոլ պարունակող ըմպելիքների խմելու հետեւանքների մասին: Ինչու՞ են ալկոհոլային խմիչքների ազդեցությունը homo sapiens- ի վրա այդքան տարբեր, ասում են փորձագետները
Ինչու է քեռի Ստյոպան այդքան նման Ալեքսեյ Բատալովին. Քիչ հայտնի փաստեր լեգենդար դերասանի մասին
4 տարի առաջ ՝ 2017 թվականի հունիսի 15 -ին, խորհրդային ամենահայտնի դերասաններից մեկի, միլիոնավոր հանդիսատեսների սիրված, անդիմադրելի Գոշայի կյանքը ՝ «Մոսկվան արցունքներին չի հավատում» ֆիլմից, ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ Ալեքսեյ Բատալով , կարճվեց: Առաջին հաջողությունը նրան հասավ շատ ավելի շուտ, քան այս ֆիլմում նկարահանվելը, ի վերջո, դեռ 1950 -ականների վերջին: նրանք սկսեցին նրա մասին խոսել Կաննում, և նրա անունը հայտնի էր նույնիսկ ֆիլմերում նկարահանվելուց առաջ: Ինչու՞ դերասանին դուր չեկավ իր ամենահայտնի հերոսը, և ինչու՞ «քեռի Ստյոպա» Միխալկովը