Video: Հոլանդիայի նատյուրմորտի հիմնադիրի գաղտնիքները բացահայտվում են նրա նկարներով `Կլարա Պետերս
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Կլարա Պիտերսը ստեղծագործում է կես դար ՝ ստեղծելով գրեթե բացառապես նատյուրմորտներ ՝ նորարար, տեխնիկայի մեջ ցնցող, սիմվոլիկայով և արտադրության գեղեցկությամբ: Այսօր նրան անվանում են հայտնի «հոլանդական նատյուրմորտների» նախնին: Նրա տեխնիկան և կազմը պատճենված էին, նրա աշխատանքը վերագրվում էր բազմաթիվ նկարիչների ՝ չհավատալով, որ կինը կարող է նման մակարդակի հասնել նկարչության մեջ: Այնուամենայնիվ, մենք շատ քիչ բան գիտենք նկարչի կյանքի մասին. Միայն այն, ինչ պատմում են նրա նկարները …
Պիտերսի կյանքի և աշխատանքի ուսումնասիրության հիմնական խնդիրն այն է, որ նա կին էր: Պետերսը աշխատել է 17 -րդ դարի առաջին կեսին: Արվեստագետ կանայք այն ժամանակ հնարավորություն չունեին միանալու արհմիություններին և գիլդիաներին, գործնականում թանկարժեք պատվերներ չէին ստանում: Նրանց թույլ չեն տվել գրել բազմաթիվ թեմաներով, պատկերել մերկություն կամ պատմական վեհ տեսարաններ, իսկ «ցածր» ժանրերի ոլորտում դժվար էր բովանդակալից կարիերա անել: Հետևաբար, Նիդեռլանդների արվեստի գիլդիաների արխիվներում Կլարա Պետերսի մասին տեղեկատվություն չկա, ինչպես որ նա չուներ սեփական կենսագիրներ: Անհայտ է, թե ով է նրան սովորեցրել նկարել: Նույնիսկ Կլարա Պետերսի անունով փաստաթղթավորված ամսաթվերը `ծննդյան ամսաթիվը, հարսանիքի օրը, բավականին հակասական են թվում և կարող են վերաբերել բոլորովին այլ կանանց: Բացի այդ, այդ տարիների փաստաթղթային ապացույցները հաճախ կորչում էին, ոչնչանում կրակի կամ խոնավության պատճառով …
Միևնույն ժամանակ, Կլարա Պետերսը, ըստ երևույթին, իր ժամանակի ամենաազդեցիկ կին արտիստներից էր: Ըստ ամենայնի, նա մի քանի նորամուծության տեր է, որոնք հետագայում ընդունվեցին նրա հետևորդների կողմից: Պիտերսի ստեղծագործական գործունեության տարիներին հոլանդական նատյուրմորտը դեռ հյուսիսային արվեստի «այցեքարտ» չէր և նման ժողովրդականություն չէր վայելում, իսկ որոշ արվեստաբաններ կարծում են, որ հենց Կլարա Պետերսն էր կանգնած հայտնիի ակունքներում »: Հոլանդական նատյուրմորտ »:
Կլարա Պիտերսի առաջին վերագրվող աշխատանքը թվագրված է 1607 թ., Վերջինը `1657 թ.: Նրա լիովին ավարտված աշխատանքներից մոտ քառասունը պահպանվել են` գրված զարմանալի բծախնդրությամբ և ընդգծված նատուրալիզմով: Նա հաճախ իր նկարների մեջ ներառում էր անսպասելի մանրամասներ `կենդանիներ, միջատներ, կակղամորթների կեղևներ: Դրանք բոլորը թաքնված նշանակություն ունեն ՝ հասկանալի 17 -րդ դարի բողոքական Նիդեռլանդների մշակույթի համատեքստում:
Նրա հոյակապ նատյուրմորտներն ավելի շատ պատմում են նկարչի մասին, քան եկեղեցու սակավ գրքերը և ժամանակակիցների չոր գրառումները: Նկարչի վարպետությունը, հավասարակշռված կազմը և նուրբ խորհրդանշականությունը ցույց են տալիս, որ նա մանրակրկիտ վերապատրաստում է անցել: Բոլոր աշխատանքները հստակ նկարված են բնությունից, դրանց նյութականությունը, ճշգրտությունը, աշխուժությունը գրեթե լուսանկարչական են: Սա նշանակում է, որ նկարիչը օգտագործել է այս շքեղ իրերը `ոսկե ակնոցներ, նրբաճաշակ ճենապակուց: Շատ հաճախ, մետաղական արտադրանքի, գավաթների և պատառաքաղների վրա, հանդիպում են Անտվերպենի արհեստավորների հատկանիշները:
Անտվերպենի սեմինարների և տախտակների վրա կան նշաններ, ըստ որոնց Պետերսը գրել է: Կլարան ապրել է Անտվերպենում, ենթադրաբար, իր ամբողջ կյանքը: Եվ նա հարուստ էր `հավանաբար ազնվական ծագմամբ կամ ամուսնացած ազնվականի հետ:Նրա հետագա աշխատանքները պարունակում են որսի ժամանակ որսացած և դեռ մաշկազերծված որսի պատկերներ: Իսկ 1613 թվականից Նիդեռլանդներում որսը զվարճանք էր, որը հասանելի էր միայն ազնվական մարդկանց: Կլարայի նատյուրմորտներում «մատուցված» ապրանքներն ու ուտեստները նույնպես անհասանելի մնացին սովորական քաղաքաբնակների համար `նուրբ քաղցրավենիք, միրգ, ձիթապտուղ: Պիտերսի համար այս շքեղ նախաճաշերը ոսկե ափսեների վրա սովորական էին …
Մենք նույնիսկ կարող ենք կռահել, թե ինչպիսին էր Կլարա Փիթերսը: Նա սիրում էր համատեղել ինքնանկարի և նատյուրմորտի ժանրերը մեկ ստեղծագործության մեջ: Հետագայում, դիմանկարը կամ ինքնանկարը «ներսում» նատյուրմորտը 17-րդ դարում դարձավ հոլանդական նատյուրմորտ դպրոցի վառ հատկանիշը: Երբեմն նա իրեն արտացոլում էր արտացոլում, երբ նկարում էր ապակի և մետաղյա սպասք `ձեռքի ներկապնակով, շիկահեր մազերի լուսապսակով, բայց դիմագծերն անհնար էր տարբերակել: Այնուամենայնիվ, աշխատանքներից մեկում ՝ «Ունայնության այլաբանություն», Պետերսը պատկերեց շքեղ հագնված երիտասարդ կնոջ սեղանի վրա, որը կուտակված էր գեղեցիկ, նրբագեղ իրերով ՝ շքեղության հատկանիշներով: Մեծ ոսկե աման, զարդեր, մի բուռ ոսկի, զառեր … Այս պատկերը համարվում է Կլարա Պետերսի ինքնանկարը: Կնոջ աջ ձեռքը սեղմում է մատիտ կամ խոզանակ, բայց ձգվում է դեպի էլեգանտ դանակ: Դանակը ճանաչելի է, դրա վրա փորագրված է Կլարայի անունը: Նա հաճախ հանդիպում է նկարչի նատյուրմորտներում և, ակնհայտորեն, չափազանց հարազատ էր նրան: Սիրահարների նվե՞ր: Ձեր սիրելի ամուսնու նվերը հարսանիքի օրը: Առանց կասկածի ՝ խորը և ուժեղ զգացմունքի վկայություն …
Ըստ երևույթին, Կլարա Փիթերսն ուներ իր սեփական արվեստանոցը, նա աշխատանքներ էր վաճառում հարուստներին և արիստոկրատներին, նույնիսկ դասավանդում և կանգնած էր մի տեսակ արվեստի դպրոցի ակունքներում: Կլարա Պետերսի նկարները նույնիսկ հասան Մադրիդ և հայտնվեցին իսպանացի թագավորների հավաքածուներում (այժմ այդ աշխատանքները գտնվում են Պրադոյի հավաքածուում): Փաստաթղթերի համաձայն, նկարչի կենդանության օրոք Պետերսի աշխատանքներն ավարտվել են մասնավոր հավաքածուներում `Փարիզում, Բոնում, Բրյուսելում, Հանովերում, Համբուրգում և Լոնդոնում:
Հոլանդական նատյուրմորտի ժանրի որոշ աննկարագրելի աշխատանքներ հստակ կատարված են Պետերսի իմիտացիայով, չնայած տեխնիկապես ոչ այնքան կատարյալ, նրա համար օգտագործվում են տիպիկ առարկաներ, բայց ուրիշների ճշգրտումները հայտնաբերվում են: Կարո՞ղ էին հեղինակները նրա աշակերտները լինել: Արվեստաբանները օգտագործում են «Պետերսի շրջան» հասկացությունը: Այս շատ փոքր խումբը ներառում է արվեստագետներ, ովքեր մեծ մասամբ որդեգրել են հոլանդական նատյուրմորտի թագուհու ոճը, տեխնիկան, կոմպոզիցիոն մոտեցումը:
Երկար ժամանակ Կլարա Պիտերսի շատ աշխատանքներ վերագրվում էին նրա հետևորդներին, և նրա մասին հղումները արվեստի քննադատների մոտ հետաքրքրություն չէին առաջացնում: Այնուամենայնիվ, այսօր, երբ նկարչի կարևորությունն անհերքելի է դարձել, նա գրավել է արվեստասերների սրտերը: Լուսանկարիչներին, դիզայներներին և նկարիչներին ՝ անկախ սեռից, ոգեշնչում են գողտրիկ և խորհրդավոր մթնոլորտը, խորհրդանշական բարդ ծածկագրերը և Կլարա Պետերսի նատյուրմորտների վիրտուոզ տեխնիկան:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Որպես ինքնուս նկարիչ ՝ նա դարձավ «գինու նատյուրմորտի» հայտնի վարպետ ՝ մտածելով ջրաներկի նոր տեխնիկայի մասին
Ուզում եք հավատացեք, ուզում եք ՝ ոչ, այն, ինչ հիմա կտեսնեք, ամենևին գունավոր լուսանկարներ չեն, ինչպես առաջին հայացքից կարող էր թվալ, այլ ինքնուս ամերիկացի նկարիչ Էրիկ Քրիստենսենի ցնցող ջրաներկները: Նայելով նրա աշխատանքներին ՝ ավելի քան երբևէ հասկանում ես, որ մարդկային հնարավորությունների սահման չկա: Այնուամենայնիվ, արվեստի քննադատները միշտ չէ, որ աջակցում են այս վարպետի աշխատանքին ՝ նրան համարելով պարզապես «redrawer»: Ինչ ես մտածում?
Բացահայտվում են Վերմիրի հեղինակած «Մարգարտյա ականջօղով աղջկա» հայտնի գաղտնիքները
«Մարգարտյա ականջօղով աղջիկը» (մոտ 1665 թ.) Հոլանդացի նկարիչ Յան Վերմեերի կտավն է, նրա ամենահայտնի գործերից մեկը: Այն պատկերում է էկզոտիկ զգեստով մի երիտասարդ կնոջ ՝ պայծառ ու մեծ մարգարտյա ականջօղով: Պատկերը միշտ լի է եղել առեղծվածներով, որոնցից մի քանիսը վերջերս են լուծվել: Ի՞նչ հայտնագործություններ կարողացան անել Մաուրիտշուիսի թանգարանի հետազոտողները:
Ինչու՞ գլխարկի և նատյուրմորտի պատճառով հանձնաժողովը չցանկացավ ընդունել Կարավաջոյի հայտնի կտավը «Ընթրիք Էմաուսում»
Ընթրիքը Էմմաուսում ստեղծվել է Կարավաջոյի կողմից 1601 թվականին: Սյուժեի ոչ ստանդարտ մեկնաբանությունը հանգեցրեց արվեստագետի արդար քննադատությանը: Իսկ մերժման պատճառները թաքնված են պանդոկապանի գլխարկի և մրգի նատյուրմորտների մեջ: Նրանց մոտ էր, որ սկսվեցին նկարի հետ կապված բոլոր խնդիրները:
Միջնադարյան ֆինանսական բուրգը, որը տապալեց Հոլանդիայի տնտեսությունը. Կակաչների մոլուցք
Տնտեսագետներն ու պատմաբանները դեռ վիճում են, թե ինչ էր դա ՝ բուրգ, սպեկուլյատիվ պղպջակ կամ առաջին տնտեսական ճգնաժամերից մեկը, և արդյոք դրա հետևանքներն այդքան աղետալի էին երկրի համար: Բոլորը համաձայն են միայն մեկ բանի հետ, կակաչների մոլուցքն այնքան ապշեցրեց հասարակությանը, որ այն խաթարեց նրա էթիկական հիմքերը: Այդ ժամանակվանից Հոլանդիայում քաղաքական մթնոլորտը երբեք նույնը չի եղել: Այս օրինակը, որը ներառված է բոլոր դասագրքերում, այսօր հիշվում է կրիպտոարժույթների հեռանկարները վերլուծելիս:
Ինչպես հասկանալ Յան Վերմերի նկարը `Հոլանդիայի Ոսկե դարաշրջանի լույսի և ստվերի կախարդը
Յան Վերմիրին որպես նկարիչ հասկանալու լավագույն միջոցը նրա նկարներին ուշադիր դիտելն է: Յան Վերմիրը Հոլանդիայի Ոսկե դարաշրջանի ականավոր վարպետներից է, լույսի ու ստվերի կախարդը, «փոքր հոլանդացիների» փայլուն ներկայացուցիչը: Նրա նկարը ներկայացված է ամենօրյա ժանրի շատ փոքր թվով աշխատանքներով (ոչ ավելի, քան 40), բայց դրանից ոչ պակաս հնարամիտ և հմտորեն կատարված: Նրա աշխատանքները հաճախ ֆիքսում են առօրյայի տեսարաններ, վերաբերում են ժամանակների միտումներին և հարուստ են խորհրդանշականությամբ: