7 սովորական կեղծիք հայտնի նկարների պատմության մասին, որոնց շատերը հավատում են

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Internetամանակ առ ժամանակ ինտերնետում ցանկացած մարդ հանդիպում էր գեղեցիկ պատմությունների, որոնք պատմում են արվեստի մարդկանց մասին և բացահայտում դրանք անսպասելի կողմից: Սրանք մահացած Մայակովսկու ծաղիկներն են, ովքեր նույնիսկ կենդանության օրոք չէին տարբերվում հատուկ ռոմանտիզմով, այնուհետև Ֆաինա Ռանևսկայայի քույրը, ով հանկարծակիի եկավ տեղի մսագործի հետ: Ի՞նչ կարող ենք ասել ավելի նեղ թեմաների մասին, ինչպիսիք են կերպարվեստը, որոնցում տարածվում են նաև հայտնի նկարների ստեղծման հետ կապված կեղծ պատմություններ:

Կեղծիքների հետ հարաբերություններում միշտ կա միակողմանիություն, սովորաբար նման լեգենդները շատ տարածված են և նույնիսկ ապացույցներ չեն պահանջում, քանի որ դրանցից շատերը սկզբնապես ճշմարիտ են համարվում: Հետևաբար, փաստական հիմքը հավաքվում է արվեստի պատմաբանների և գիտական լաբորատորիաների կողմից `համատարած դարձած մեկ այլ պատմություն հաստատելու կամ հերքելու համար: Այո, գեղեցիկ լեգենդները հաճախ ոչնչացվում են, որոնք պատմում են, թե որքան ծանր էր լեգենդար նկարչի կյանքը, կամ որքան աղքատ, ռոմանտիկ, տառապում էր դժբախտ սիրուց կամ հալածվում իշխանության տերերի կողմից: Բայց դա առավել հետաքրքիր է, երբ պարզվում է, որ հեղինակությունը պատկանում է նկարչին, կամ ընդհանրապես նկար չէ, այլ լուսանկար է:

1. Ալբրեխտ Դյուրեր, դժվար մանկություն և եղբոր ձեռքերը ծալված աղոթքի մեջ

Լեգենդը պատմում է, որ հայտնի նկարիչը ծնվել է 18 երեխա ունեցող ընտանիքում: Նրանցից երկուսը ՝ Ալբրեխտը և Ալբերտը, տաղանդ ունեին տեսողական արվեստում, ինչը զարմանալի չէ ՝ հաշվի առնելով, որ նրանց հայրը զարդերի վարպետ էր: Բայց նա չէր կարող վճարել Արվեստների ակադեմիայում երկու որդիների ուսման համար: Այնուհետև երկու եղբայրները համաձայնվեցին վիճակ գցել և որոշել, թե նրանցից ով կգնա սովորելու, և ով կգնա քարհանք աշխատելու, որպեսզի վճարի այս ուսումնասիրության համար: Ալբրեխտն ակնհայտորեն բախտավոր էր և դարձավ հայտնի նկարիչ: Այնուամենայնիվ, երբ նա առաջարկեց, որ իր եղբայրը նույնպես գնա սովորելու, նա հրաժարվեց ՝ պատճառաբանելով այն փաստը, որ քարհանքում չորս տարվա աշխատանքը ոչնչացրել է իր ձեռքերի զգայունությունը, և նա այլևս չի կարողանա նկարել:

Տխուր և ռոմանտիկ պատմությունը մեզ կոչ է անում հարգանքի տուրք մատուցել Դյուրերի եղբորը, առանց որի ջանքերի մենք չէինք ճանաչի մեծ արտիստի տաղանդը: Աղոթող ձեռքերը Ալբերտ Դյուրերի ձեռքերն են, որոնք պատկերել է եղբայրը:

Դյուրերների ընտանիքում իսկապես ծնվել է 18 երեխա, բայց նրանցից շատերը չեն գոյատևել, ինչը կատարյալ նորմ էր այդ ժամանակների համար: Միևնույն ժամանակ, ընտանիքում մեծացել է ոչ ավելի, քան երեք երեխա, ուստի պետք չէ խոսել ոսկերիչի ընտանիքում տիրող աղետալի վիճակի մասին: Բայց ծիծաղելին այն է, որ Արվեստների ակադեմիան այդ ժամանակ պարզապես գոյություն չուներ: Բացի այդ, ընտանիքի հայրն ինքը հիանալի վարպետ է և կարող է իր երեխաներին սովորեցնել նկարչության հիմունքները: Եվ նույնիսկ դժվար է պատկերացնել, որ իր ձեռքերը խնամող և որդիների մեջ տաղանդ տեսնող արհեստավորը նրանցից մեկին կուղարկի քարհանք: Այդ ժամանակ բնական էր, որ իրենց արհեստի փորձը փոխանցվում էր ժառանգությամբ, և կրտսեր Դյուրերները բոլոր հիմքերն ունեին դառնալու այնպիսին, ինչպիսին նրանք դարձան: Նկարում ավելի հավանական է, որ նկարչի ձեռքերն են պատկերված:

2. ovanովաննի Բրագոլին, «Լացող տղան» եւ հրդեհների շարք

Նկարը, որը կապված է բազմաթիվ լեգենդների և առասպելների հետ, և բացասական: Ավելին, նա գրեթե գլխավորում է համաշխարհային արվեստի «անիծված» նկարների վարկանիշը: Նկարի մասին կա երկու լեգենդ: Ըստ առաջինի, նկարիչը ստիպեց երեխային լաց լինել, քանի որ տղան վախենում էր կրակից, դրա համար ամենահեշտ ձևը լուցկի վառելն էր նրա դեմքին: Երեխան, հոգնելով նման բռնություններից, մաղթեց, որ հայրը այրվի: Դրանից հետո տղան մահացավ թոքաբորբից, իսկ նկարիչը այրվեց իր իսկ տան կրակի մեջ:

Մեկ այլ տարբերակ նույնպես շատ մարդկային չէ, երբ ovanովանին կտավի վրա էր աշխատում, Իսպանիայում քաղաքացիական պատերազմ էր, և, իբր, նկարիչը նկարում էր որբերի տանը, երեխաներ, որոնց ծնողները մահացել էին: Նկարչության ավարտից հետո շենքը հրդեհվել է: Այնուամենայնիվ, երկու լեգենդներն ունեն մեկ ընդհանրություն `տղայի վրեժը նկարից: Ենթադրվում է, որ որտեղ էլ նա հայտնվի, նրա համար կործանարար կրակ է գալիս: Ավելին, նկարն ինքնին, ավելի ճիշտ `դրա վերարտադրությունը, կրակից չի տուժում: Հատկանշական է, որ առասպելը փարատեցին լրագրողները, այլ ոչ թե արվեստաբանները: Նկարի հեղինակը Բրունո Ամադիոն էր ՝ ծնված Վենետիկում, հանգիստ և հանդարտ մարդ, ով չէր սիրում համբավ, և, հետևաբար, օգտագործում էր կեղծանուն: Նրա լացող տղան «Գնչու երեխաներ» շարքի 27 նկարներից մեկն է: Բոլորն էլ պատկերում են բացասական հույզերով երեխաների: Բրունոն մահացել է ծերությունից ՝ նկարելուց 20 տարի անց:

Նրա նկարների շարքը հանրաճանաչ էր և վաճառքի հանվեց որպես վերարտադրություն, ավելին ՝ դրանք անհամբերությամբ գնվեցին մարզային թաղամասերի բնակիչների կողմից: Հետևաբար, հետևում է երկրորդ զուգադիպությունը. Հենց այս կատեգորիայի քաղաքացիների կացարաններում էին ամենից հաճախ տեղի ունենում հրդեհներ: Ի դեպ, վերարտադրությունը տպագրվել է բարձր խտության թղթի վրա և կրակին դիմացկուն էր: Դա է ամբողջ գաղտնիքը:

3. «Առավոտը սոճու անտառում» ՝ երկու հեղինակ, չորս արջ և չներկված նապաստակներ

Թերեւս սա ռուսական ամենահայտնի նկարներից մեկն է, որի հետ կապված են բազմաթիվ պատմություններ, որոնք, ճշտելու համար, կեղծ են ստացվում: Ամենատարածվածներից մեկը. Շիշկինի համահեղինակն էր Վասնեցովը, որը հայտնի էր իր բնանկարներով: Արջերի փոխարեն նապաստակներ պետք է լինեին: Երկու արջ կար: Արջեր ընդհանրապես չկային: Իսկ նկարը լավագույն դեպքում կոչվում է «Առավոտ սոճու անտառում», վատագույն դեպքում ՝ «Երեք արջ»: Կարծես թե դժվար է այլ բան ավելացնել ենթադրությունների այս ցանկին:

Իրականում նկարի երկու հեղինակ կա, եթե բնանկարը պատկանում է Շիշկինին, ապա արջի ձագերին նկարել է Կոնստանտին Սավիցկին: Trueիշտ է, նա հետագայում հրաժարվեց իր հեղինակությունից ՝ հօգուտ Շիշկինի: Այժմ հեղինակի ազգանունը մեկն է, այն նշված է հենց կտավի վրա, որը պահվում է Տրետյակովյան պատկերասրահում: Նկարի պաշտոնական անվանումն է «Առավոտը սոճու անտառում», չնայած սոճու անտառի նշումով անունն ավելի տարածված է դարձել: Իրականում արջեր չկային, այլ նմանատիպ մեկ այլ կտավի վրա, որը պահվում է Լեհաստանի մասնավոր հավաքածուում: Նկարչության ընթացքում արջերի թիվն ավելացավ, սկզբում դրանք կեսն էին:

4. Վան Գոգի կտրված ականջը և նրա ինքնանկարը

Պատմությունն այն մասին, թե ինչպես ականավոր նկարիչը կտրեց ականջը, բազմիցս հերքվել է ՝ տարածելով նոր առասպել, ըստ որի ՝ իր մտերիմ ընկերը ՝ նկարիչ Պոլ Գոգենը, վնաս է հասցրել նրան: Հետ-իմպրեսիոնիստներն իրականում շատ մտերիմ էին, բայց միևնույն ժամանակ նրանք անընդհատ վիճում էին, ինչը ենթադրությունների տեղիք տվեց, որ Գոգենը, ով նաև գերազանց սուսերամարտիկ էր, վեճի շոգին կտրեց Վան Գոգի ականջը: Վնասվածքները հետագայում գրանցվեցին ինքնանկարում, բայց հարցեր հնչեցին նաև այն պատճառով, որ ձախ ականջը վիրակապվել էր դիմանկարում, իսկ աջը ՝ վիրավորվել:

Նկարչի հետագա ինքնասպանության հիման վրա կարելի է եզրակացնել, որ նա իրականում իմպուլսիվ բնույթ ուներ և կարող էր վնասել իրեն: Ինչ վերաբերում է ինքնանկարին, ապա այն նկարված է հայելային պատկերով, քանի որ Վան Գոգը պատճենել է հայելուց, ինչը միանգամայն տրամաբանական է:Բացի այդ, մեծ հավանականությամբ, նկարիչը ձախլիկ էր, ինչը բացատրում է նրա աջ ականջի վնասը. Ձախլիկի համար ավելի հարմար էր նրան կտրել ինքնուրույն:

5. Մոնա Լիզան և նրա ժպիտի ախտորոշումը

Թե քանի լեգենդ և ենթադրություն է կապված Լեոնարդո դա Վինչիի ամենահայտնի նկարի ժպիտի հետ, չի կարելի ասել: Կտավը հայտնի դարձավ գողանալուց հետո, մինչ այդ այն համարվում էր Վերածննդի դարաշրջանի նկարներից միայն մեկը: Բայց, ահա, կտավը գտնվեց, և ամբողջ աշխարհը հանկարծ սառեց ՝ փորձելով նկարից բացել կնոջ ժպիտի առեղծվածը: Թեև սա նույնիսկ ժպիտ չէ, և ոչ թե քմծիծաղ, այլ ինչ -որ հաղթանակ ՝ դիտողի նկատմամբ: Միգուցե դա՞ է պատճառը, որ Մոնա Լիզան ոչ ոքի անտարբեր չի թողնում:

Այժմ բժիշկներն ակտիվորեն ներգրավված են հետազոտության մեջ: Օտոլարինգոլոգները դեմքի նյարդի կաթված տեսան ocոկոնդայի դեմքին, քանի որ դեմքի նման սառած արտահայտությունը իրականում բնորոշ է նման ախտորոշմամբ մարդկանց: Կար նույնիսկ «Մոնա Լիզայի հիվանդություն» հասկացության սահմանում: Բայց ատամնաբույժ-օրթոդոնտները, ըստ բերանի և շրթունքների դիրքի, եզրակացրեցին, որ գեղեցկուհին ընդհանրապես ատամներ չունի:

Խնդիրը լուծելուն ամենից մոտ են մոտեցել նյարդաֆիզիոլոգիայի մասնագետները, որոնք բացատրել են ocոկոնայի ժպիտի գաղտնիքը մարդկային ընկալման առանձնահատկություններին: Եվ դա ամենևին էլ պարզվեց լեգենդար արտիստի տաղանդի մեջ: Սա մարդկային տեսողության յուրահատկությունն է. Նայած թե ուր է ուղղված հայացքը, թվում է, թե ժպիտը հայտնվում և անհետանում է: Այսպես կոչված ծայրամասային տեսողություն, երբ ամբողջ դեմքը ծածկված է հայացքով - ժպտում է Մոնա Լիզան, երբ կենտրոնական տեսողությունը միացված է և այն ուղղված է դեպի մանրուքները - ժպիտը հանդարտվում է:

6. Գուստավ Կլիմտ «Ադել Բլոխ -Բաուերի դիմանկարը». Սիրո գեղեցիկ պատմությունը հայտնագործություն դարձավ

Գուստավ Կլիմտը, թերևս, հայտնի էր որպես սիրող խաղավար, նույնիսկ ավելի շատ, քան նկարիչ: Նրա հայտնի նկարներից մեկին ուղեկցում է նաև գեղեցիկ լեգենդը, որն իրականում հայտնագործվում է: Ենթադրաբար Ադելը նկարչի սիրուհին էր, և նրա ամուսինը, ով իմացել էր նրանց հարաբերությունների մասին, շատ նենգ էր և որոշեց իր կնոջ դիմանկարը պատվիրել հայտնի նկարչից: Նրա գաղափարը հետևյալն էր. Դիմանկարի ստեղծումը պետք է լինի հնարավորինս երկար, և այս ընթացքում Կլիմտը, որը սովոր է փոխել իր սիրուհիներին, պետք է կորցնի հետաքրքրությունը Ադելի նկատմամբ: Եվ անհավատարիմ կինը կտեսներ, թե ինչպես է սիրահարը կորցնում հետաքրքրությունը իր նկատմամբ. Երիտասարդ կնոջ համար սա կլինի լավագույն պատիժը:

Փաստորեն, ամուսին Ադել Ֆերդինանդը հարուստ և ինքնավստահ հրեա էր, ով պատվիրել էր իր սիրելի կնոջ դիմանկարը որպես նվեր իր ծնողների համար ամենահայտնի և թանկարժեք նկարչից: Նկարը այնքան հաջող ստացվեց, որ անձնավորեց վիեննական շքեղությունն ու կյանքի շքեղությունը: Եվ միևնույն ժամանակ, բարեպաշտ կաթոլիկները անմիջապես սկսեցին շշնջալ ՝ հիշելով նկարչի հեղինակությունը:

7. Նկար, որը պարզվեց, որ նկար չէ

Ինտերնետի շնորհիվ կեղծ պատմություններն էլ ավելի հաճախակի դարձան, ավելին `դրանք լայն տարածում գտան` շնորհիվ արվեստի կեղծ սիրողների: Մեծ Բրիտանիայից գրող Քենան Մալիկը հրապարակել է լուսանկարների շարք ՝ հարմարեցված մեծ նկարիչների կտավներից: Եվ ինչպես ասում են, սկսվեց: Հատկապես վատ էր Գուստավ Կլիմտի «Bloաղկած այգին» կտավը, որը պարզվեց, որ նման է Քենանի լուսանկարին: Որոշ տարբերակներում լուսանկարը կոչվում էր նկարի բեկոր կամ նույնիսկ մեկ այլ տարբերակ: Փաստորեն, այս լուսանկարն արվել է Լոնդոնում, այն ցույց է տալիս ծաղիկներ, որոնք աճում են Օլիմպիական այգում: Նկարը կոչվում է «Վայրի մարգագետին»: Արդարության համար պետք է նշել, որ իսկապես նմանություն կա:

Նկարների հետ կապված ցանկացած պատմություն, այսպես թե այնպես, ավելացնում է դրանցով հետաքրքրվող մարդկանց թիվը: Թերևս երբեմն ընդհանրապես անհրաժեշտ չէ իմանալ ՝ սա գեղեցիկ գյուտ է, թե՞ իրական պատմություն: Modernամանակակից մարդիկ ունեն իրենց տեսակետը արվեստի վերաբերյալ. 12 ռուսաստանցի աստղեր, ովքեր սառնասրտորեն վերստեղծել են արվեստի հայտնի գործեր ՝ ինքնամեկուսացված տանը.