Բովանդակություն:
- Մանկություն, Ուրալ և պապիկ Սլիշկոյի պատմությունները
- «Ուրալի աշխատող բանահյուսություն»
- Folողովրդական բան, թե՞ կեղծիք:
Video: Folողովրդական բան կամ կեղծիք. Ո՞րն է Պավել Բաժովի Ուրալի հեքիաթների ժողովրդականության գաղտնիքը:
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Մանկուց ծանոթ և սիրված Պավել Բաժովի ուրալյան հեքիաթները միլիոնավոր ընթերցողների համար տպավորություն ստեղծեցին Ուրալի երկրի մշակույթի, նրա անցյալի, ավանդույթների և արժեքների մասին: Դանիլո վարպետի և արծաթե սմբակի մասին պատմություններն այնքան ներդաշնակորեն են գրված այս լեռնային շրջանի պատկերացումներում, որ պետք է ջանքեր գործադրել հավատալու համար.
Մանկություն, Ուրալ և պապիկ Սլիշկոյի պատմությունները
Պավել Պետրովիչ Բաժովը (իսկապես Բազև) ծնվել է 1879 թվականին Ուրալում, Պերմ նահանգի Եկատերինբուրգ շրջանի Սիսերտ քաղաքում, հանքարդյունաբերության վարպետի ընտանիքում: Պավելի մանկությունը լցված էր հանքագործների, հանքափորների աշխատանքի պատմություններով և դիտումներով, ինչպես իր հայրենի քաղաքում, այնպես էլ Պոլևսկոյում, որտեղ ընտանիքը տեղափոխվել էր 1892 թվականին: Տղան գերազանցությամբ ավարտեց գործարանային դպրոցը, Եկատերինբուրգի հոգևոր դպրոց ընդունվելուց հետո, այնուհետև ավարտեց ճեմարանը: Մինչև 1917 թվականի հեղափոխությունը Բաժովը ռուսերեն էր դասավանդում, սոցիալիստա-հեղափոխական կուսակցության անդամ էր, իսկ ավելի ուշ դարձավ բոլշևիկ:
Բաժովը ակտիվորեն մասնակցել է նոր կառավարության ձևավորմանը, քաղաքացիական պատերազմի ընթացքում ղեկավարել է կարմիր պարտիզանական ջոկատները, այնուհետև նվիրվել լրագրությանը և գրականությանը:
«Ուրալի աշխատող բանահյուսություն»
1931-ին Բաժովին հանձնարարվեց կազմել Ուրալում նախահեղափոխական բանահյուսությանը նվիրված հավաքածու: Պահանջները խիստ էին. Ոչ մի հղում կրոնական թեմաներին, կոպիտ ժողովրդական լեզվով խոսքեր, գյուղացիական կյանքի մասին պատմություններ: Անհրաժեշտ էր շեշտը դնել կոլեկտիվ աշխատանքի և բանվոր դասակարգի կյանքի վրա: Գրողի նախորդ, ուրալոգիայի և տեղական պատմության մասնագետ Վլադիմիր Բիրյուկովը, ով նախկինում նման հանձնարարություն էր ստացել, հայտարարեց, որ անհնար է նրան գտնել: Բաժովը, որի որոնումները նույնպես չեն տվել ցանկալի արդյունքը, այնուամենայնիվ, գրել է Ուրալի մի քանի հեքիաթներ ՝ «Պղնձե լեռան տանտիրուհի», «Մեծ օձի մասին», «Սիրելի անուն», որոնք, իբր, գրված են Վասիլի Խմելինինի կամ պապիկ Սլիշկոյի խոսքերից:.
Խմելինինը, իրոք, Բաժովի ծանոթն էր. Գրողի մանկության տարիներին, Պոլևսկոյի պղնձաձուլական գործարանում, այս նախկին հանքափորը, ով աշխատում էր որպես պահակ, սիրում էր հանքափորների երեխաներին պատմել Ուրալի երկրի լեգենդները: Այնուամենայնիվ, Ուրալի լեգենդների մանկության հուշերը ավելի շուտ ծառայում էին Բաժովին որպես ոգեշնչման աղբյուր, քան «հեքիաթների» իրական նյութ: Ավելի ուշ գրողը խոստովանել է, որ բոլոր ստեղծագործությունները իր իսկ ստեղծագործության արտադրանքն են:
Folողովրդական բան, թե՞ կեղծիք:
Մինչդեռ ակնհայտ է, որ Բաժովի հեքիաթների հաջողությունը կանխորոշված էր հենց բանահյուսական տեքստերի նմանությամբ `ռիթմով, տրամադրությամբ, հնչյունով: Գրքերը ներառում էին ինչպես ուրալյան հին հավատալիքներից փոխառված կերպարներ, այնպես էլ նրանք, ովքեր այնուամենայնիվ նախատիպեր ունեին ժողովրդական հեքիաթներում: Օրինակ, Բաժովի հեքիաթից ցատկող կրակը մոտ է Սիբիրյան ժողովուրդների հնագույն համոզմունքներից Ոսկե կնոջ պատկերին: Ինչ վերաբերում է պղնձե լեռան տիրուհուն ՝ Մալաչիտնիցային, նա անձնավորում է Ուրալի հարստությունը պահողի հեթանոսական ոգին, օգնում է հանքագործներին և դատում է իր տիրապետության տակ գտնվող բոլորին: Տանտիրուհուն չի կարելի անվանել դրական կերպար, «վատի համար վիշտ է նրան հանդիպելը, իսկ լավի համար ուրախությունը քիչ է»:
Դիտարկելով հաճախորդներից ստացված արգելքը ՝ հեքիաթներում կրոնական տարրերի ներառման վերաբերյալ, Բաժովն արտացոլեց Ուրալների շատ ավելի հին, խոր պատկերացումները աշխարհի կառուցվածքի մասին ՝ բնության հզոր ուժերի պաշտամունք, նրանց աստվածացում: Բայց հեքիաթների հիմնական գաղափարը վարպետի փառաբանությունն է, նրա հմուտ և տաղանդավոր ձեռքերը, աշխատանքը: Այն համապատասխանում էր խորհրդային շրջանի քաղաքական իրավիճակին, բայց նաև արտացոլում էր Բաժովի արժեքները ամբողջությամբ:Նրա աշխատանքին ծառայելը ոչ միայն հոր, այլև իր կյանքի օրինակ է, չի կարելի չընդունել, որ գրականության մեջ Բաժովն իսկական վարպետ էր, ինչը և ընթերցողի կողմից նրա ճանաչման պատճառն էր:
Հեքիաթներն իսկական ճանաչում են ստացել, Ուրալի քաղաքներում ՝ ոչ, ոչ, և դուք կհանդիպեք նաև Պղնձե լեռան տիրուհու քանդակային պատկերին, և գրքերի հիման վրա ստեղծվել են ինչպես մուլտֆիլմեր, այնպես էլ լիամետրաժ ֆիլմեր: Բաժովի ժողովրդական բանահյուսությունը, կամ կեղծիքը, գոյատևեց ինչպես ստեղծագործողն ինքը, այնպես էլ խորհրդային ռեժիմը, որի ծառայության համար նա ստեղծվեց: Միանգամայն հնարավոր է, որ դարեր անց Ուրալի հեքիաթները իսկապես հայտնի դառնան ՝ արժանանալով ժողովրդական էպոսի կարգավիճակին:
Եվ շարունակելով ժողովրդական լեգենդների թեման - Չուկչի ժողովրդի համոզմունքների և լեգենդների մասին, որի մշակույթը ոչ միայն ավելի հարուստ է, քան սովորաբար պատկերացնում են եվրոպացիները, այլև պարունակում է բազմաթիվ չբացահայտված առեղծվածներ:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ոչ միայն մուլտֆիլմ. Որն է ամբողջ աշխարհում անիմեի ֆենոմենալ ժողովրդականության գաղտնիքը
Անիմեների ժողովրդականությունն ամբողջ աշխարհում անշեղորեն աճում է, և այսօր նույնիսկ այն մարդիկ, ովքեր իրենց բնավ մուլտիպլիկատոր չեն համարում, վայելում են ճապոնական անիմացիա դիտելը: Միևնույն ժամանակ, ժանրի երկրպագուները վստահեցնում են. Անիմեն ամենևին մուլտֆիլմ չէ բառի սովորական իմաստով: Այն առանձնանում է կերպարների և ծագման բնորոշ գծագրությամբ, իսկ արևմուտքում անիմեն մշակութային գիտնականների, սոցիոլոգների և մարդաբանների ուսումնասիրության առարկա է:
20 -րդ դարի ամենագայթակղիչ դերասանուհու ժողովրդականության գաղտնիքը ՝ Սոֆիա Լորենը
Բոլոր ժամանակների ամենագեղեցիկ իտալուհին և ամենագայթակղիչ դերասանուհիներից մեկը Սոֆիա Լորենն է: Կինը, որի մասին onceենովայի արքեպիսկոպոսը ժամանակին կատակել էր. «Վատիկանը, իհարկե, դեմ է մարդկանց կլոնավորմանը, բայց հանուն Սոֆիի ես բացառություն կանեի»: Ինքը ՝ մեծ Ֆելինին, Լորենին համեմատեց Մոնա Լիզայի հետ: Ինչո՞վ էր այս տաղանդավոր դերասանուհին այդքան գեղեցիկ, խորհրդավոր և ցանկալի: Փորձենք բացահայտել Սոֆիա Լորենի խենթ գրավչության հիմնական գաղտնիքը
Ո՞րն է 17 -րդ դարի փոքր հոլանդացիների ժողովրդականության ժողովրդականության գաղտնիքը, որոնց կտավներով այսօր հպարտ են Էրմիտաժը և Լուվրը
Փոքր հոլանդացիները չէին նկարում պալատների և թանգարանների համար: Թերևս այն ժամանակվա արվեստագետները կզարմանային, եթե իմանային, որ իրենց աշխատանքները զարդարում են Էրմիտաժի և Լուվրի սրահները: Ոչ, տասնյոթերորդ դարի հոլանդացի նկարիչների աշխատանքները, բացառությամբ, թերևս, Ռեմբրանտի և խոշոր, մոնումենտալ նկարների այլ ստեղծողների, նախատեսված էին համեստ կահույքով փոքր հյուրասենյակների համար, այն տների համար, որտեղ ապրում էին սովորական քաղաքաբնակներ կամ գյուղացիներ: Ոչ առաջ, ոչ հետո արվեստը այդքան պահանջված չէր հասարակ մարդկանց կողմից, և դարաշրջանն ինքնին փոքր է
Ո՞րն է Յան վան Էյքի 600-ամյա Գենտի զոհասեղանի ժողովրդականության գաղտնիքը, ով «աշխարհը մանրամասն տեսավ»
Յան վան Էյքի երկրպագությունը առեղծվածային Գառան, որն ավելի հայտնի է որպես «Գենտի զոհասեղան», Հյուսիսային Վերածննդի ամենահայտնի կտավներից է: Թե՛ ընդօրինակման, թե՛ ուխտագնացության թեման ՝ զոհասեղանը նկարչի կենդանության օրոք հայտնի էր ամբողջ Եվրոպայում: Երբ ծխականներն առաջին անգամ տեսան Գենդի զոհասեղանը 1432 թվականին, նրանք հիացան նրա աննախադեպ նատուրալիզմով: Այն մասին, թե որն է այս գլուխգործոցի նման հսկայական ժողովրդականության գաղտնիքը `հոդվածում հետագա
Կամ զգեստ, կամ վանդակ: Կամ հագեք այն ինքներդ, կամ կարգավորեք թռչուններին
«Ես հայեցակարգային արտիստ եմ: Ես աշխարհը գունավոր եմ տեսնում », - իր մասին ասում է նկարիչ և դիզայներ Քեյսի Մաքմահոնը ՝ Birdcage Dress անվանումով անսովոր ստեղծագործության ստեղծողը: Դժվար է իսկապես որոշել, թե ինչ է դա իրականում, կամ դիզայներական թռչունների մեծ վանդակ, կամ դեռ ավանգարդ զգեստ: Ինքը ՝ Քեյսի Մաքմահոնը, պնդում է, որ սա լիարժեք հանդերձանք է, որը կարելի է կրել թռչունների երգը լսելիս: