Սիմոնե Մարտինիի «Մաեսթա» գլուխգործոց որմնանկարի գաղտնի իմաստները, որին անվանել են բոլոր ժամանակների ամենահայտնի նկարիչը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Վերածննդի ottոտտոյի մեծ հիմնադիրի և Մոդիլիանիի սիրելիի աշակերտը ՝ Սիմոնե Մարտինին, իր ստեղծագործության մեջ մարմնավորելով սիենական գեղարվեստական սկզբունքները, բազմաթիվ նորամուծություններ մտցրեց գեղանկարչության արվեստում, որը դարձավ երիտասարդ վարպետների առաջնորդող աստղը, ինչպես նաև ստեղծեց իսկապես գլուխգործոց որմնանկար - «Maestu», որի իսկական իմաստների մասին արվեստի պատմաբաններն այսօր հակասություններ են առաջացնում:

Մարտինիի նկարը մեղեդային է, խորհրդանշական և բանաստեղծական (դրա վրա ազդել է բանաստեղծ Ֆրանչեսկո Պետրարկայի հետ նրա բարեկամությունը): Մինչ օրս պահպանվել է մեկ լեգենդ: Նրանք ասում են, որ Սիմոնե Մարտինին նկարել է Պետրարկի գեղեցիկ սիրեկանի ՝ Լաուրայի դիմանկարը: Giorgորջիո Վասարին (հայտնի «Կենսագրությունների» հեղինակ) գրել է, որ դիմանկարը նույնքան հիասքանչ էր, որքան ինքը ՝ աղջիկը: Ի պատասխան դիմանկարին, Պետրարկը Սիմոնին նվիրեց բանաստեղծական տողեր. Վարպետը հանկարծ ոգեշնչվեց …

«Մաեսթա»

Իրոք, նրա ժամանակակիցներից քչերը կարող էին համեմատվել Սիմոնե Մարտինի վարպետության հետ: Նկարչի ստեղծագործության գլուխգործոցներից է «Մաեսթա» որմնանկարը (1315 թ.): Դա առաջին որմնանկարն է, որը զարդարել է Palazzo Pubblico- ի խորհրդի պալատը ՝ կառուցված 1304 և 1310 թվականներին: Գույները ժամանակի ընթացքում խամրեցին, գաջը քանդվեց, բայց որմնանկարի նախկին հանդիսավորությունն ու շքեղությունը մնացին:

Մուգ կապույտ ֆոնը շեշտում է ոսկե երանգների փայլն ու փայլը, շրջանակի բարդությունը և, իհարկե, Մարիամ Աստվածածնի գահի գեղեցկությունը: Որմնանկարը փայլում է ներկապնակի ոսկե, կապույտ և վարդագույն գույներով: Այն շրջանակված է պարսկական ասեղնագործ գորգի պես շքեղ զարդով: Շրջանակը զարդարված է քսան մեդալիոնով, որոնք պատկերում են Օրհնյալ Քրիստոսին, Մարգարեներին և Ավետարանիչներին (անկյուններում ՝ յուրաքանչյուրն իր խորհրդանիշով), ինչպես նաև վահաններով ՝ Սիենայի ժողովրդի զինանշանով ՝ առյուծ: Ersաղիկները և սպիտակ և սև զինանշանները Սիենայի հատկանիշներն են, այն քաղաքը, որի համար ստեղծվել է որմնանկարը: Բացի այդ, Մարտինին վարպետ է Սիենայի գեղանկարչության դպրոցում:

Որմնանկարի խոստումը

Որմնանկարի հիմնական ուղերձը գալիս է նրա գտնվելու վայրից. Դա Սիենայի քաղաքային կառավարության պալատն է, որը կառուցվել է Իններորդ խորհրդի (խորհրդատվական մարմին) և podestà- ի (վարչակազմի ղեկավար) համար: Այսպիսով, մանուկ Հիսուսի ձեռքում եղած մագաղաթի մակագրությունը («Սիրիր արդարությունը, ով դատում ես երկրի վրա») լավ կառավարման հիմնական սկզբունքն է և ուղղիչ խորհուրդ է նրանց համար, ովքեր նստելու և իշխելու են քաղաքապետարանում: Ոչ միայն Հիսուսը խոսում է Իններորդ խորհրդի հետ, այլ ինքը ՝ Մարիամ Աստվածածինը: Նա խրախուսում է նրանց կառավարել քաղաքը `հանուն բարոյական և կրոնական սկզբունքների, որոնք երաշխավորում են ներդաշնակություն և արդարություն:

Մադոննան և երեխան

Մադոննան և երեխան հայտնվում են շքեղ ոսկե գահին: Մարիամ Աստվածածինը պահում է Հիսուսին, ով արժանապատվորեն օրհնում է: Նրանց թվերը կապված են Վերածննդի դարաշրջանում երկու խոշոր նորամուծությունների հետ: Առաջինը ՝ Աստվածաշնչի հերոսների դեմքերն ու կեցվածքները պատկերելիս խիստ կամայական կանոններին հավատարիմ մնալն է: Վերածնունդը Նոր դարաշրջանի այն դարաշրջանի սկիզբն է, երբ Աստծո մայրը կարող էր նկարվել կնոջ կամ քրոջ կերպարով, իսկ տղա Հիսուսը `հարևանի տղայի դեմքով:Սա այն ժամանակն է, երբ գեղանկարչության վարպետները զգում էին ազատությունը և կարող էին իրենց թույլ տալ անթույլատրելիը, որից ծնվեց գլուխգործոցը: Առաջընթացը պայմանավորված է ազատությամբ, նախաձեռնությամբ և քաջությամբ: Եվ Սիմոնե Մարտինին նման քաջություն ուներ թույլատրելիքը գերազանցելու համար: Երկրորդ բանը, որ գրավում է ձեր աչքը, վեհաշուք գահն է, կարծես փորագրված լինելով շատ թանկարժեք ոսկերչական արհեստանոցում: Հեռուստադիտողը Մարիամ Աստվածածնին տեսնում է ոչ թե որպես պարզ հանդերձանքով համեստ կին, այլ Կույս-թագուհուն `հոյակապ գահի վրա, շքեղ զգեստով և գոհարներով պսակով: Նրա գլխի և Հիսուսի գլխի լուսապսակը պարզապես փայլ չէ, այն փարթամ, ոսկե և էլեգանտ ամպ է: Սիմոնե Մարտինիի բացարձակ նորամուծությունը ՝ համեմատած Մաեսթայի գործընկերների հետ, կարմիր մետաքսյա հոյակապ հովանոցն է, որը ամբողջ բեմը պսակում է մուգ կապույտ ֆոնի վրա: Իտալիան այն ժամանակ ակտիվորեն զարգացնում էր առևտրատնտեսական հարաբերությունները Արևելքի և Մերձավոր Արևելքի հետ: Առավել առումներով ազդեցությունը դրսևորվում է նաև այս աշխատանքում:

Գահի երկու կողմերում հրեշտակները սիմետրիկ պատկերված են ՝ ոսկե սկուտեղներ բացելով դեպի Մադոննան ՝ տրանսցենդենտալ դաշտերի, վարդերի և շուշանների ծաղիկներով: Այն սյուները, որոնց վրա հենված է հովանոցը, ամրացված են Պետրոս, Պողոս և Հովհաննես Աստվածաբան առաքյալների, ինչպես նաև Հովհաննես Մկրտչի կողմից: Հովանոցային հենարանները տեղադրված են հեռանկարում, ինչը խորություն է հաղորդում կոմպոզիցիային: Որմնանկարի ներքևի կարմիր գծի վրա իտալերեն մակագրությունը գրված է ոսկե տառերով, թարգմանված ՝ «1315 թ., Երբ Դիանան (= գարուն) արդեն բացել էր իր ծաղիկները, և Junունոն (= հունիս) բացականչեց, որ շրջվել է (= հունիսի 15), այնուհետ Սիենան ինձ նկարում էր Սիմոնի ձեռքով »: Այսպիսով, Սիմոնը ստորագրեց իր աշխատանքը և նշեց դրա ստեղծման ամսաթիվը: Սիմոնե Մարտինիի արվեստը պարունակում է բազմաթիվ այլ նորամուծություններ, օրինակ ՝ ֆրանսիական գոթիկայի տարրերի անձնական մեկնաբանություն. Որմնանկարին կա գահի կամարակապ կառույց, թանկարժեք նյութեր որմնանկար և ոսկյա զարդեր. այս ամենը ամբողջ բեմին տալիս է աշխարհիկ տրամադրություն: Բայց կա ավելի շատ: Սիմոնեն մշակել է արվեստը հասկանալու նոր եղանակ. Խորհրդի պալատի պատերը ոչ միայն ներկված են, այլ փորագրված և զարդարված գունավոր ապակիով, ուռուցիկ մակերեսներով, վառ գույներով: Սիմոնը մեծ համառությամբ աշխատել է այնպիսի նյութերի վրա, ինչպիսիք են ապակին, անագը, ոսկին և այլն ՝ իր փորձը փոխանցելով գործընկերներին և ուսանողներին:

Սիմոնե Մարտինին հայտնի դարձավ ամբողջ Իտալիայում: Նրա արվեստը օրինակ է ծառայել բազմաթիվ նմանակումների համար ՝ համբավ ձեռք բերելով Իտալիայի այլ քաղաքներում և միջնադարյան Եվրոպայի երկրներում: Սիմոնեի գերեզմանի վերևում գտնվում է Վասարիի հետևյալ մակագրությունը, որը նրան լիովին իրավացիորեն տրվել է. «Սիմոնե Մեմմի, բոլոր ժամանակների բոլոր նկարիչներից, ամենահայտնին: Ապրեց 60 տարի, 2 ամիս, 3 օր »Վասարի: