Քրիստոնեության մեջ խխունջի սիմվոլիկան. Որո՞նք են այս արարածի հետ ամենահայտնի նկարները:

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Խխունջն այն էակներից է, որը ոչ բոլորին է դուր գալիս: Սովորաբար երեխաները դրանք հետաքրքիր են համարում, սակայն մեծահասակներին դժվար թե դուր գա այգում հայտնաբերված խխունջը: Նման փոքր արարածը կարող է անլուրջ թվալ, բայց այն ունի խորը հոգևոր նշանակություն ՝ հատուկ դեր խաղալով քրիստոնեության համար: Ի՞նչ սիմվոլիկա է կրում խխունջը, և ո՞րն է այս արարածի ամենահայտնի կտավը:

Խխունջի սիմվոլիկան մշակույթում

Խոսելով խխունջի սիմվոլիկայի մասին, առաջին հերթին մենք ուշադրություն կդարձնենք պարուրաձև պատյանին, իհարկե: Շատ հին մշակույթներ այս մանրուքը համարում են կյանքի, մահվան և վերածննդի շրջան: Այն նաև ներկայացնում է Երկրի պտույտը Արեգակի շուրջ:

Բայց խխունջի դանդաղկոտությունը նրան դարձրեց կենդանի, որը հաճախ կապված էր անգործության հետ: Հաճախ մարդուն կարելի է համեմատել խխունջի հետ. Եթե նրա ժեստերն ու գործողությունները չշտապող են, դանդաղ, կամ նա քայլում է «խխունջի» պես: Բացի այդ, խխունջները կարող են լինել որոշակի նշանների ցուցիչներ: Օրինակ, հին Հունաստանից բանաստեղծ Հեսիոդոսը գրել է, որ երբ խխունջները բարձրանում էին բույսերի ցողունների վրա, դա նշան էր գալիք բերքի համար: Հույների համար խխունջը պտղաբերության և գյուղատնտեսական աշխատանքի հատկանիշ էր: Հին ացտեկները խխունջը համարում էին սուրբ արարած, քանի որ նրա պատյանը ներկայացնում էր կյանքի ցիկլը: Կային նաեւ ացտեկի աստվածներ, որոնց սուրբ կենդանին խխունջն էր: Օրինակ ՝ Ացտեկների Աստվածը Techiztecatl բարդ անունով լուսնային աստվածություն էր, որի մեջքին խխունջի պատյան կար: Asիշտ այնպես, ինչպես խխունջը մտնում է իր պատյանում, լուսինը նահանջում է օվկիանոսի խորքերը: Եգիպտոսում և Բաբելոնում խխունջները համարվում էին հավերժության և պտղաբերության խորհրդանիշ: Իսկ բողոքականության դարաշրջանում խխունջները համեստության արտահայտություն էին (ես ամեն ինչ ինձ հետ եմ տանում):

Մինչ քրիստոնեությունը խխունջն օգտագործել էր որպես ծուլության մահացու մեղքի խորհրդանիշ, այլ հին մշակույթներում խխունջը համարվում էր սուրբ:

Այսպիսով, խխունջի հիմնական սիմվոլիկան է • Երկրի և betweenրի միջև եղած բացը հաղթահարելը, • Ֆիզիկական և հոգևոր աշխարհների միջև հոգևոր պատնեշի հաղթահարումը, • խխունջի կեղևը ՝ կյանքի պարույր, մահ և վերածնունդ, Երկրի պտույտ Արեգակի շուրջ • հանգիստ և կյանքից վայելք այն պահը.

Խխունջի սիմվոլիկան քրիստոնեության մեջ

Նատյուրմորտի ժանրից մինչև ժամանակակից արվեստ, խխունջները ցուցադրվել են տարբեր գեղարվեստական ուղղություններով: Նրանք նաև նշանավոր դեր խաղացին քրիստոնեական արվեստի շատ գործերում, որտեղ դրանք համարվում էին մահացու մեղքի ՝ ծուլության խորհրդանիշ (քանի որ սա մի արարած է, որը չի ձգտում սնունդ ստանալ և ուտում է այն ամենը, ինչ տեսնում է իր ճանապարհին): Համարվում էր նաև, որ խխունջները ծնվում են կավից:

Ֆրանչեսկո Դել Կոսայի «Հայտարարություն»

Արվեստի ամենահայտնին, խնդրում եմ, Ֆրանչեսկո Դել Կոզայի «Հայտարարություն» կտավն է: Ի՞նչ ենք տեսնում կտավի վրա: Ավետման պահին (այսպիսի սուրբ պահ): Ավետարանի հրեշտակապետից հսկայական խխունջը սողում է դեպի Աստվածածինը դեպի Մարիամի հոյակապ պալատը, առանց հայացքը նրանցից կտրելու: Ի՞նչ է անում այս բավականին տհաճ արարածը սուրբ սյուժեով նկարի վրա: Մի փոքր ավելին, և առաջին պլանում մենք կտեսնենք լորձի հետք ՝ խխունջի հետևում: Մարիամի պալատում ՝ մաքուր, անարատ, անարատ Մարիամ Աստվածածնի, սայթաքուն խխունջը բերում է խառնաշփոթ և լորձ:Սա չափազանց է … Անշուշտ, կա ինչ -որ հատուկ խորհուրդ ՝ երկնային գործառույթ, որով տաղանդավոր նկարիչ դել Կոսան որոշեց խխունջին նման նշանավոր տեղ տալ Ավետման նկարի վրա:

Այս զոհասեղանը ստեղծել է դել Կոսոյը 1468–70 -ին: Ֆլորենցիայի estեստելո եկեղեցու մատուռի համար (այժմ ՝ Սանտա Մարիա Մադալենա դեյ Պացցի): Նկարում խխունջը բոլորովին երկրային արարած է, որը չի նկատում իր հետ կատարվող զարմանահրաշ հրաշքը: Այն գրված էր զարմանալի ճշգրտությամբ և իրատեսությամբ: Կճեպի կոպիտությունը զգացվում է, և մարմնի վրա տեսանելի են բնորոշ թեթև գծեր: Ի դեպ, Դրեզդենի պատկերասրահի համադրողները, որտեղ այժմ գտնվում է կտավը, պատրաստված էին հայտնի խխունջ դել Կոսայից թանգարանի մի տեսակ ապրանքային նշանով, որը կարող էր լավ մրցել Ռաֆայելի «Սիքստին Մադոննա» -ի հրեշտակների հետ: Պատկերասրահի նախասրահում նրանք նույնիսկ վաճառում են այս խխունջը պատկերող խորհրդանշական պարագաներ:

Այսպիսով, առաջին պլանում գտնվող խխունջը ավանդաբար մեկնաբանվում է որպես Աստծո մայրիկի և անբիծ հայեցակարգի խորհրդանիշ (ըստ միջնադարյան գիտելիքների, խխունջները բուծվում են անձրևից): Երբ Սուրբ Հոգու աղավնին երկնքից թռչում է հավիտենական կույս Մարիամին հագեցնելու համար, նրա խորհրդանիշը ՝ հավերժական կույս խխունջը, հանգիստ սողում է շրջանակի եզրով: Այնուամենայնիվ, դա նաև միացնող օղակ է, որը միավորում է երկու հակառակ դեպքում անհամեմատելի ոլորտներ ՝ երկրայինն ու սուրբը:

Մատիսը և նրա «Խխունջը»

Եթե գեղանկարչության մեջ ամենահայտնի խխունջը պատկանում է դել Կոսսայի վրձնին, ապա Անրի Մատիսի խխունջը կարելի է անվանել ամենաարտասովոր և անսովոր: Ի վերջո, այն պատրաստված է թղթի կտորներից: 1948 -ից հետո Մատիսը, վիրահատության պատճառով, չկարողացավ նկարել խոզանակով: Նկարիչը գամված էր անկողնուն: Բայց դա չխանգարեց վարպետին շարունակել իր տաղանդը և ստեղծագործել: Մատիսը հանդես եկավ իր ստեղծագործությունների ստեղծման նոր եղանակով: Այսուհետ աշխատանքներ էին կատարվում թղթի կտրված կտորների միջոցով, որոնք ներկված էին գուաշով և հետագայում կազմեցին կտավի վրա: Այս հարցում Մատիսն, իհարկե, օգնականներ ուներ:

Այս նոր ոճով մոնումենտալ աշխատանքը հենց «Խխունջն» էր, որը ներկայացվեց Նիսի հյուրանոցում ՝ «Ռեջինա»:

«Մադոննան և երեխան Սուրբ Ֆրանցիսկոսի և Սեբաստիայի հետ» Կարլո Կրիվելի

Կրիվելիի ստեղծագործությունները սովորաբար կրում են բացառապես կրոնական բնույթ: Չնայած նրա դասական, իրատեսական մարմնի տիպերն ու սիմետրիկ կոմպոզիցիաները հետևում են Վերածննդի դարաշրջանի գեղանկարչության կանոններին: Սուրբ Ֆրանցիսկոսի ծնկի հետևում կանգնած է նվիրատուի ծունկը: Սովորաբար, տղամարդ դոնորները պատկերվում էին Մադոննայի աջ կողմում, այսինքն ՝ նկարի ձախ կողմում, իսկ կանայք, ընդհակառակը, աջ կողմում: Այս նկարի պատկերները ՝ հագած հարուստ նախշերով բրոկադով, սերտորեն միահյուսված են միմյանց շքեղ դեկորատիվ ինտերիերի մեջ: Կրիվելիի աշխատանքը մանրուքների նկատմամբ անհավատալի ուշադրություն է և մանրակրկիտ նրբերանգ:

Եվ այստեղ, իհարկե, մենք տեսնում ենք նաեւ այս «խելոք» արարածին ՝ խխունջին: Դրա սիմվոլիկան ամենահետաքրքիրներից է: Ենթադրվում է, որ Crivelli snail- ը Աստծո մարմնավորման հատկանիշներից մեկն է: Խխունջը մերկացնում է նկարչության պատրանքային բնույթը, ցույց է տալիս, որ Մարմնավորման առեղծվածը հնարավոր չէ նկարագրել որևէ պատկերագրական միջոցներով: Մենք գիտենք, որ գեղանկարչությունը միշտ թեքվելու է դեպի այլաբանություն, միշտ ձգտելու է բացահայտել նկարչի թաքնված գաղտնիքները (եթե այդպիսիք կան): Մինչդեռ իսկական արվեստը, որն արտացոլվում է փայլուն գեղանկարչության սահմաններում, զգացվում է միայն խխունջի կողմից, որը չի տարբերում առարկաները, այլ զգում է լույս և ջերմություն:

Այս փոքրիկ արարածը և նրա ներկայությունը քրիստոնեական մոտիվներով նկարներում շատ հակասություններ առաջացրին: Ո՞րն է նրա տեսքի գաղտնիքը հրեշտակապետի ոտքերի մոտ: Ի՞նչ է անում Մարիամի աջ կողմում գտնվող խխունջը: Ո՞րն է նկարի կազմի մեջ դրա չափի պատճառը: Հարցերը շատ են: Խխունջի մեջ թաքնված է առեղծված, թե ոչ, մեզ համար անհայտ կմնա: Բայց այս գաղտնիքը մեզ դիտորդներին հնարավորություն է տալիս ստեղծել նկարի մեր այլաբանական իմաստները: