Որո՞նք են ֆին նկարիչ Գալեն-Կալելայի կտավների գաղտնի իմաստները

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Մենք շարունակում ենք մեր ընթերցողին ծանոթացնել 19 -րդ և 20 -րդ դարերի սկանդինավյան նկարիչների աշխատանքներին, որոնց աշխատանքները մուտք են գործել կերպարվեստի համաշխարհային գանձարան: Այսօր, մեր հրատարակության մեջ, ֆին նկարչի նկարների պատկերասրահ, որը 20 -րդ դարի սկզբին Ֆինլանդիայի Արտ -Նովո քաղաքի իզո -մշակույթի ռոմանտիկ միտումի նշանավոր ներկայացուցիչ էր - Գալեն-Կալելա.

Գալենի շատ ստեղծագործություններ ընդմիշտ մտել են ֆիննական կերպարվեստի ոսկե ֆոնդը, որի հիմնադիրներից մեկը նա էր: Պետք է նշել, որ նկարչի ստեղծագործական հետաքրքրությունների և հոբբիների շրջանակը շատ բազմակողմանի էր. Եվ ինչն է հետաքրքիր, նման ունիվերսալ նկարչի տեսակը անսպասելի էր ֆիննական մշակույթի համար, ուստի նրա աշխատանքը ոչ միայն հիացմունք առաջացրեց, այլև բարձր բացասական արձագանքներ ինչպես քննադատների, այնպես էլ հասարակության մեջ:

Այնուամենայնիվ, ինչու՞ զարմանալ: Նկարիչն ապրում և ստեղծագործում էր այն ժամանակ, երբ ամբողջ աշխարհը պատված էր ստեղծագործական էվոլյուցիայով, երբ արվեստը բառացիորեն ողողված էր տարբեր նոր ուղղություններով, որոնց ներկայացուցիչները բաժանված էին բազմաթիվ հակադիր ճամբարների:

Այնուամենայնիվ, անկախ նրանից, թե ինչպես էր «ARTCYCLOPEDIA» հանրագիտարանում, որը համախմբեց արվեստագետների բոլոր երկրներից և դարաշրջաններից, «Ֆինլանդիա» բաժինը պարունակում է ընդամենը 10 անուն, որոնցից մեկը Գալեն-Կալելան է:

Կենսագրության էջեր շրջելը

Շվեդական ծագում ունեցող ֆին նկարիչը ծնվել է 1865 թվականին Պորիում (Ֆինլանդիայի նավահանգստային քաղաք) մասնավոր փաստաբան Պետեր Գալենի ընտանիքում, որն ուներ 12 երեխա: Նկարչի մայրը սիրում էր նկարել և դրանով ծանոթացրեց իր շնորհալի որդուն: Նրանց ազգանունը արտահայտում էր տեղական մշակույթի երկակիությունը: Նկարչի պապի անունը ֆիններեն էր `Կալելա, հայրը` շվեդերեն `Գալեն: Իսկ ինքը ՝ Աքսելին, ավելի քան 20 տարի անց, իրեն կկոչի Գալեն-Կալելա:

Երիտասարդը նախնական գեղարվեստական կրթություն է ստացել Հելսինգֆորսի Արվեստների խրախուսման ընկերության Drawing School- ում, իսկ իր հմտությունները կատարելագործել է Փարիզի R. Julien Academy- ում (1884-1889), որտեղ նշանավոր նկարիչներ Վ. Բ. Բուգերոն և Ֆ. ուսուցիչներ էին այն ժամանակ: B. Բաստիեն-Լեպաժի աշխատանքը մեծ ազդեցություն ունեցավ երիտասարդ վարպետի վրա:

Իր ստեղծագործական կարիերայի սկզբում երիտասարդ նկարչին գրավում էին հասարակ մարդկանց պատկերները, տեսարանները գյուղական կյանքից, որոնք նա լավ գիտեր մանկուց: Ահա թե ինչու նրա առաջին նկարներից մեկը ՝ «Տղան և ագռավը» (1884), որը գրված է ֆրանսիական նատուրալիզմի ազդեցության ներքո և սկանդինավյան վերիզմի ոգով, իրատեսորեն հուսալի և հոգեբանորեն համոզիչ է:

1885 թվականի ամռանը վերադառնալով Փարիզ հայրենիք ՝ Գալենը սկսեց աշխատել «Oldեր կինը և կատուն» նկարի վրա, որը ձևավորվել էր տեղացի տարեց կնոջ օրինակով: Եվ արդեն աշնանը, Ֆիննական արվեստի ընկերության ցուցահանդեսում, այս կտավը հակասական կարծիքներ առաջացրեց: Պահպանողականները հավանություն չէին տալիս պատկերվածների անհրապույրությանը, և լիբերալները աշխատանքը խանդավառությամբ էին ընդունում.

Նույն կերպ, նկարիչը նկարել է «Առաջին դասը» (1889 թ.), «Ֆիննական բաղնիքը» (1891 թ.), «Հովիվը Պանայարվից» (1892 թ.) Կտավները, որտեղ սիրով և պատկերագրական մեծ վարպետությամբ մարմնավորել է բնորոշ տեսակները: գյուղացու առօրյան, ազգային բնավորությունը, տարբերակիչ ապրելակերպի առանձնահատկությունները: Սրան զուգահեռ, Գալեն-Կալելան իր կտավներում արտացոլեց ֆիննական բնության դաժան մելամաղձությունը, նրա մռայլ և թեթև լանդշաֆտները, խիտ անտառները և անվերջ դաշտերը `խոր լճերով, ձյունառատ հեռավորություններով:

Պետք է նշել, որ նկարիչն իր իրատեսական սյուժեների համար ոգեշնչում էր փնտրում ամենաանսպասելի վայրերում: Նրան հաճախ կարելի էր տեսնել, օրինակ, նոր փորված գերեզմանում, որտեղ նա ընկած էր մտքերի մեջ ՝ դանդաղ սիգար ծխելով և ձևացնելով, թե չի նկատում դիտորդներին:

Ֆիննական էպոսի ՝ Կալեվալայի լեգենդները դարձան վարպետի աշխատանքում ուղենիշներ: Ի դեպ, Կալեվալայի էպոսը (Կարելա-Ֆիննական էպոս) ընդհանուր ժողովրդական արմատներ ունի և միավորում է Ռուսաստանն ու Ֆինլանդիան: Նա ոգեշնչեց բազմաթիվ ֆին և ռուս արվեստագետների, կոմպոզիտորների, բանաստեղծների, ինչպես նաև հանդիպեց Գալենի շահերին: Այս ժամանակաշրջանի նրա նշանակալի աշխատանքը «Կարինո-ֆիննական լեգենդի» վրա հիմնված «Լեգենդը Այնոյի» (1891) տրիպտիխն էր:

Սիմվոլիզմը Գալեն-Կալելլայի աշխատանքում

Այնուամենայնիվ, մոդեռնիզմի ծաղկման դարաշրջանում իրատեսական կերպով գրելը հսկայական խիզախություն էր: Քննադատները նախատեցին երիտասարդ նկարչին ՝ երևակայության բացակայության և իսկական գեղեցկությունը տեսնելու ունակության համար: Այսպիսով, նրանց ճնշման և նոր ժամանակի ոգու ներքո, 20 -րդ դարի սկզբին, Գալենը աստիճանաբար հեռացավ իր գաղափարներից և մտավ «նորդիզմի» (հյուսիսային արդիականություն) ալիք ՝ դառնալով նշանակալի, և տարիների ընթացքում և իր ազգային-ռոմանտիկ միտումի ամենամեծ ներկայացուցիչը:

Նրա աշխատանքում շրջադարձային եղավ ողբերգությունը, որը պատահեց իր ընտանիքին: Նրա փոքրիկ դստեր մահը կոտրեց նկարչի հոգու բարակ լարերը, և այդ ժամանակվանից ի վեր նրա վրձինը կորցրեց իր «մեղմ իրատեսական բնավորությունը և դարձավ ավելի կոշտ ու ագրեսիվ»: Իր աշխատանքում նա սկսեց լայնորեն օգտագործել սիմվոլիկան գաղտնի նշանակությամբ և Արտ Նովո ոճի գեղարվեստական տեխնիկայով: Այսպիսով, նավթից դեպի տեմպերա անցնելով ՝ Գալեն-Կալելան սովորեց վառ և արտահայտիչ կերպով գրավել զգացմունքներն ու մտքերը:

1906 թվականին նկարիչը ստեղծում է գեղատեսիլ այլաբանություն `« Սիրահարներ », որը փոխանցում է արգելված սիրո ողջ սրությունն ու ցավը: Մարդու մեջքին խոցված թուրը խոցում է նրա սիրտը և ներթափանցում սիրելիի սիրտը ՝ ասես ընդմիշտ միավորելով նրանց: Incredibleգալով անհավատալի ցավ ՝ զույգը միաձուլվեց կրքոտ համբույրի մեջ … Այս պատմությունը, շոշափելով հոգու խորքը, նկարիչը վերցրեց նաև ֆիննական էպոսից:

Timeամանակին Գալենը ծանոթ էր նկարչության ռուս հայտնի վարպետ Նիկոլաս Ռերիխի հետ, նրանք միասին երկար ճանապարհորդություն կատարեցին Կարելիայով: Ռերիխն էր, ով օգնեց Գալեն-Կալելեին գտնել այն թեման, որը դարձավ հիմնականը նրա աշխատանքում: Եվ նաև մի տեսակ բարեկամություն-թշնամանք կապեց ֆին նկարչին Մաքսիմ Գորկու հետ, ով սկզբում քննադատեց վարպետին իր «անկման» համար, բայց հետագայում ինքն ընկավ նրա ազդեցության տակ: Ի դեպ, Գալենը ստեղծել է Գորկու մի քանի դիմանկարներ:

Նկարչի ձգտումները `« մեծ »ձևերով աշխատել, իրականացվեցին 1900 թվականի Փարիզում կայացած համաշխարհային ցուցահանդեսի ֆիննական տաղավարի մոնումենտալ դեկորատիվ նկարներում: Սալոնի համար մի շարք աշխատանքներ նվիրված էին Կալեվալային: Քառորդ դար անց նկարիչը նմանատիպ որմնանկար է պատրաստել Հելսինկիի ազգային թանգարանի նախասրահում (1928):

Իր ստեղծագործական կարիերայի ընթացքում նկարիչը շատ է աշխատել Կարելիայում, եղել Իտալիայում և Գերմանիայում, մի քանի անգամ ճանապարհորդել է Բրիտանական Արևելյան Աֆրիկայում (այժմ ՝ Քենիա), երեք տարի ապրել Ամերիկայում: Եվ, իհարկե, նա նկարեց բազմաթիվ դիմանկարներ ՝ նվիրված աֆրիկացիներին և Ամերիկայի բնիկ ժողովրդին ՝ հնդիկներին: Բայց դա այլ պատմություն է:

Կյանքի վերջին տարիները Գալեն-Կալելան ակտիվորեն զբաղվում էր քաղաքականությամբ: 1918 թվականին Գալեն-Կալելան որդու հետ մասնակցեց Ֆինլանդիայի քաղաքացիական պատերազմին: Հետագայում նկարչին խնդրեցին ձևավորել դրոշներ, պետական խորհրդանիշներ (Ուխտայի Հանրապետության զինանշան և դրոշ, Ֆինլանդիայի սպիտակ վարդի շքանշան, Ազատության խաչի շքանշան) և անկախ Ֆինլանդիայի համազգեստ: Նկարիչը մշակեց նաև 1919 թվականի մոդելի ֆիննական համազգեստի սվին-դանակ:

Մահացել է 66-ամյա Գալեն-Կալելան 1931 թվականին Ստոկհոլմում ՝ թոքաբորբից: Կոպենհագենից ճանապարհին, որտեղ նա դասախոսություններ էր կարդում տեղի համալսարանում, արտիստը շատ ցուրտ էր և հիվանդանոցի անկողնուց չէր վեր կենում:

Հաշվի առնելով սկանդինավյան արվեստագետների աշխատանքը, ովքեր աշխատել են 19 -րդ և 20 -րդ դարերի սկզբին, կցանկանայի ասել, որ նրանցից ոմանք մինչև վերջին օրերը հավատարիմ մնացին ռեալիզմի իդեալներին:Մեր հրապարակման մեջ. Շվեդ դասական նկարիչ Արվիդ Լինդստրեմի մթնոլորտային սկանդինավյան բնապատկերների հմայքը կարող եք տեսնել նրա հիասքանչ նկարների պատկերասրահը: