Ինչպես ճանաչել մեղքերն ու առաքինությունները այլաբանության վարպետ Բրյուգել Ավագի կտավներում

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Աշխարհը գիտի Պիտեր Բրյուգել Ավագը որպես գերազանց նկարիչ, որի աշխատանքները, նույնիսկ հինգ դար անց, չեն կորցրել իրենց նշանակությունն ու արդիականությունը: Նրանք երկուսն էլ ճանաչողական են պատմական առումով և տաղանդավոր `նկարչության առումով: Այնուամենայնիվ, 16 -րդ դարում փայլուն նկարիչը հայտնի չէր բնավ իր նկարներով, այլ գրաֆիկական աշխատանքներով: Նա սկսեց իր ստեղծագործական կարիերան ՝ որպես գծագրող, ստեղծելով ուրվագծեր ապագա փորագրությունների համար: Եվ այսօր մեր վիրտուալ պատկերասրահում կա երկու հայտնի գրաֆիկական շարք ՝ «Յոթ մահացու մեղքեր» և «Յոթ առաքինություններ», որտեղ Բրյուգելը առաջին անգամ հայտնվեց որպես այլաբանության հոյակապ վարպետ:

Մի քանի խոսք նկարչի մասին

Արվեստի պատմության մեջ քիչ են այնպիսի անհատականություններ, որոնք այնքան խորհրդավոր և երկիմաստ են, որքան Պիտեր Բրյուգել Ավագը: Նրա կյանքի մասին շատ քիչ բան է հայտնի, և միայն 45 գեղատեսիլ նկարներ, ինչպես նաև նրա գծանկարների համաձայն ստեղծված փորագրություններ, պահպանվել են գեղարվեստական ժառանգությունից մինչև մեր ժամանակները:

Unfortunatelyավոք, Պիետեր Բրյուգելի ծննդյան ճշգրիտ ամսաթվի մասին որևէ հստակություն չկա, ուստի ընդհանուր առմամբ ընդունված է, որ նա ծնվել է մոտ 1525 -ին ՝ Հոլանդիայի Լիմբուրգ նահանգի Բրեդա քաղաքի մոտ գտնվող Բրյուգել գյուղում: Բրյուգելի մանկությունն ու պատանեկությունը նույնպես ծածկված է անհայտության խավարով: Միայն հաստատ հայտնի է, որ ապագա նկարիչն իր նախնական կրթությունը ստացել է գյուղի «նախապատրաստական» դպրոցում:

Նույնիսկ իր պատանեկության տարիներին ՝ 1540 -ականների կեսերին, ճակատագիրը Բրյուգելին բերեց Անտվերպեն, որտեղ նա մտավ հայտնի նկարիչ Պիտեր Կուկ Վան Աելստի, պալատական նկարիչ Չարլզ V.- ի արվեստանոց և որպես սկսնակ վարպետ: Ուսուցչի մահից հետո 1551 թվականին Բրյուգելը ընդունվեց նկարիչների մասնագիտական ասոցիացիա ՝ Սբ. Luուկասը Անտվերպենում: Եվ հետո նա աշխատանքի անցավ Jerերոմ Կոկի (1510-1570), փորձառու տաղանդավոր գրաֆիկական փորագրողի և հաջողակ ձեռնարկատիրոջ մոտ, ով ուներ արհեստանոց, որը տպում և վաճառում էր փորագրություններ:

«Բրյուգելի աշխարհը սև -սպիտակի մեջ»

16 -րդ դարի կեսերին Նիդեռլանդները դարձան տպագիր հրատարակությունների արտադրության և վաճառքի եվրոպական կենտրոնը: Բրյուգելը և նրա հրատարակիչ omeերոմ Կոկը մեծ նշանակություն ունեցան դրանում: Քանդակագործության վարպետ Հիերոնիմուս Կոկը հավաքագրեց տաղանդավոր նկարիչներ և փորագրողներ, որոնք նաև գծագրեր ստեղծեցին տպագիր հրատարակությունների համար: Այս ցուցակում էր Պիտեր Բրյուգելը, ով իր կարիերան սկսեց որպես գծագրիչ: Շուտով, Կոկը, տեսնելով իր աշխատողի մեջ թաքնված ներուժը, երիտասարդ նկարչին ստեղծագործական ճանապարհորդության ուղարկեց Ֆրանսիա և Իտալիա `պատրաստելու իտալական բնանկարների մի շարք գծանկարներ, որոնք նախատեսված են փորագրությունների էսքիզների համար: Ի դեպ, այս ուղեւորության ընթացքում Բրյուգելի շուրջ 120 գծանկարներ պահպանվել են մինչ օրս:

Հարկ է նշել, որ Բրյուգելը ինքն իր փորագրությունները չի պատրաստել: Նա հանդես եկավ սյուժեներով և նկարեց միայն էսքիզներ, որոնց համաձայն դրանք պատրաստել էին այլ վարպետներ: Հետևաբար, բավականին դժվար է դատել, թե ինչպես են գեղարվեստական պատկերները համապատասխանում բնօրինակին, քանի որ նախապատրաստական գծագրերը շատ դեպքերում չեն գոյատևել, և պարզապես անհնար է այլ կերպ ծանոթանալ նկարչի մտադրություններին:

Վարպետի որոշ գծանկարներում մենք կարող ենք տեսնել առարկաների բեկորներ, որոնք կրկնում են հայտնի կտավները կամ նույնիսկ մեջբերում այլ վարպետների աշխատանքները, իսկ ոմանք հեղինակի բոլորովին յուրահատուկ ստեղծագործություններ են:

Հետագայում Հիերոնիմուս Կոկը հավաքեց Բրյուգելի մոտ 135 գծանկար, որոնք տարբեր վարպետների կողմից թարգմանվեցին փորագրությունների: Բրյուգելի «Տասներկու մեծ լանդշաֆտ», «Բրաբանտի և Կամպենի փոքր լանդշաֆտները», ինչպես նաև «Էշը դպրոցում», «Մեծ ձուկը փոքր է ուտում», «Արտիստ և գիտակ» նկարների շարքից տպված տպագրությունները հսկայական հաջողություն ունեցան գնորդներ: Այնուամենայնիվ, Բրյուգելի ամենանշանավոր գրաֆիկական աշխատանքներից են «Յոթ մահացու մեղքեր» (1556 - 1558) շարքերը և «Յոթ առաքինություն» (1559-1560) շարքերը: Եվ, հետաքրքիր է, որ այս ցիկլերի բոլոր գծագրերը գոյատևել են մինչ օրս և գտնվում են Արևմտյան Եվրոպայի տարբեր հավաքածուներում:

Կոկայի արհեստանոցում էր, որ երիտասարդ նկարիչը տեսավ Հիերոնիմուս Բոշի կտավներից տպագրություններ, որոնք զարմացրին նրան մինչև վերջ: Եվ նա, ոգեշնչված տեսածից, ստեղծեց իր սեփական տատանումները մեծ նկարչի կտավների թեմաներով: Բայց Բրյուգելի ստեղծագործությունների տարբերակիչ առանձնահատկությունը Բոշի սյուժեներից այն է, որ նկարիչը դժոխքը ցուցադրեց որպես մի տեսակ «մեղքերի քաղաք», որտեղ դրանցից յուրաքանչյուրը համապատասխանում է որոշակի «քառորդին» ՝ իր բնապատկերով, ճարտարապետությամբ, իր անհեթեթ, բայց մանրամասն "կյանքի ուղի." Յուրաքանչյուր փորագրության տակ կա լատիներեն մակագրություն ՝ այս կամ այն մեղքի անունով:

«Յոթ մահացու մեղքեր»

«Յոթ մահացու մեղք» - վարպետի ամենահայտնի գրաֆիկական աշխատանքները, որոնք վառ կերպով պատկերում են մարդկության արատները, ներառված են ութ գծանկարներից բաղկացած ցիկլի մեջ., «Որկրամոլություն», «Նախանձ», «Լուստ» և վերջնական ստեղծագործությունը ՝ «Վերջին դատաստանը»: Այս գծանկարները խիտ «բնակեցված» են կերպարներով ՝ տարբեր դասերի գրեթե անդեմ ներկայացուցիչներով, որոնցից յուրաքանչյուրն անում է իր գործը ՝ ըստ սյուժեի:

«Փողի սերը»: Ավարիտիա:

Կաթոլիկության մեջ փողի հանդեպ սերը յոթ մահացու մեղքերից մեկն է, որը դրդում է մարդկանց ավելացնել փողը, ժլատությունն ու նախանձը: Փորագրության վրա կարելի է լիովին տեսնել նրա կերպարների ագահությունն ու ագահությունը, փողը քրքրողն ու ագահությունը:

«Inessուլություն» (Acedia)

Նկարիչը այլաբանորեն ցույց տվեց ծուլությունը խխունջների պատկերների և դանդաղ սողացող կենդանիների, քնած անգործների և զառախաղ խաղացողների համար, որոնք ժամանակ էին սպանում պանդոկում (նույնիսկ ժամացույցը կանգ էր առնում և քնում): Կոմպոզիցիայի կենտրոնում քնած կանացի կերպար է, որը խորհրդանշում է inessուլությունը: Սատանան ինքն է պահում նրա բարձը, որը հոլանդական ասացվածքի խորհրդանիշն է ՝ «Lazուլությունը սատանայի բարձն է»: Միայն իզուր է վանականը բոլորին կոչ անում արթնանալ ձմեռումից:

«Նախանձ» (Invidia)

Նախանձը պատկերի մեջ փոխանցելը բավականին դժվար է: Այնուամենայնիվ, Բրյուգելը հոլանդական պատկերագրության մեջ օգտագործեց նախանձի բավականին համառ խորհրդանիշ. Երկու շուն կրծում էին մեկ ոսկորը:

Հետաքրքիր է, որ նույնիսկ այս վաղ ստեղծագործություններում Բրյուգելը սկսեց օգտագործել իր սիրած տեխնիկան `ժողովրդական ֆլամանդական առածները պատկերել որպես այլաբանություններ:

«Շատակերություն». (Գուլա)

Այս գծագրի էությունը առավելագույնի հասցնելու համար նկարիչը պատկերել է պարկապզուկ ՝ մեղավոր «աղքատների զվարճանքի» խորհրդանիշ: Նա կախված է ծառից, կարծես ինքն էլ `չափից շատ ուտել:

«Erայրույթ». (Իրա)

Նրանք, ովքեր այրվել են չարությամբ և ատելությամբ, բառացիորեն այրվում են…

«Ունայնություն» (Հպարտություն) - Superbia

Հայելին հպարտության ավանդական խորհրդանիշն է, երբեմն նույնիսկ ծառայում է որպես սատանայի գործիք: Հետևաբար, երբեմն հայելիները ձևավորվում էին Տիրոջ կրքի պատկերներով, որպեսզի նվազեցնեն վնասը ինքնագովությամբ և պաշտպանվեն սատանայի գայթակղություններից: Բայց թվում է, որ Բրյուգելի այս ստեղծագործության կերպարները մտահոգված են միայն իրենցով:

«Սրամտություն»: (Լյուքսուրիա)

Հայտնի Bosch տրիպտիխի `« Աշխարհի բերկրանքների այգին »թեմայի վերաբերյալ հստակ տատանումներ կան. Հսկայական պտուղներ,« ցանկության պղպջակներ »:

«Վերջին դատաստանը»

Եվ, վերջապես, հատուցումը մեղքերի համար … «Վերջին դատաստանում» անհրաժեշտ է նշել դժոխային դարպասները ՝ աստվածաշնչյան Լևիաթանի բերանի տեսքով, ուր ուղիղ ուղարկվում են նավով նավարկած մեղավորները:

«Յոթ առաքինություն»

Իրավիճակը նման էր «Յոթ առաքինությունները» գծանկարների շարքին, որոնք կատարվել էին նույն ոճով, նույն իմաստաբանական բեռով և նույնականացնող մակագրություններ լատիներենով:

«Խոհեմություն» փորագրության տակ լատիներեն տեքստում գրված է. Սանդուղքի բարակ աստիճանների վրա կանգնած կնոջ կերպարը խորհրդանշում է Խոհեմությունը, որի հիմնական առանձնահատկությունը խոհեմությունն է: Իսկ մաղը, որը զարդարում է նրա գլուխը, օգնում է ցորենը առանձնացնել մուրճից:

Արվեստի քննադատները նշում են, որ այս փորագրությունը հետաքրքիր կերպով ցույց է տալիս դժոխքը սարսափելի արարածի տեսքով `օժտված ատամնավոր բերանով, աչքերով և մազերով: Ատամների ծնոտները արմատավորվել են եվրոպական արվեստում ՝ որպես դժոխային անդունդի ձախողման խորհրդանիշ և որպես դժոխքի խորհրդանիշ:

Բայց Քրիստոսի պատկերը, որը իջնում է անդրաշխարհ աշխարհին, որը նման է բաղնիֆերայի, չի թողնում ուժի և ուժի տպավորություն, և երկնային ուժերը չեն պայքարում դժոխքի ուժերի դեմ, քանի որ դրանք պարզապես պատկերված չեն: Արդարները դուրս են գալիս դժոխքի բաց, ատամնավոր ծնոտներից ՝ չփակված ավելի ընկած դարպասներով: Hնցումներով ու տառապանքներով պտտվող սարսափելի դժոխային հրեշներ: Այնուամենայնիվ, տպավորություն չի ստեղծվում, որ տեղի է ունենում համաշխարհային մեծ իրադարձություն: Որտե՞ղ է աստվածային հաղթանակը: Հավանաբար, ռեալիզմի միջոցներով, որը ծնվել է 16 -րդ դարում, Բրյուգելը չի կարող խորհրդանշաններով և պայմանականություններով պատկերել այն, ինչ հնարավոր է արտահայտել միայն բառերով:

Եվ վերջում, ես կցանկանայի ընդգծել, որ նկարչի կողմից օգտագործված շատ խորհրդանիշներ, նույնիսկ այն ժամանակ, հեռու էին ընդհանուր ճանաչված մեկնաբանությունից, և որ Բրյագելի ոչ բոլոր կերպարները կարող են վերծանվել: Բայց ընդհանուր առմամբ, մեղքի և հատուցման էությունը այնպիսի ձևով, ինչպիսին այն ձևավորվել է բողոքական Նիդեռլանդներում, շատ առումներով հասկանալի է ինչպես կաթոլիկ, այնպես էլ ուղղափառ հավատքի դիտողի համար:

Շարունակելով հոլանդացի նկարչի ստեղծագործություններում այլաբանությունների թեման, կարդացեք. «Մահվան հաղթանակը». Ո՞րն է Բրյուգելի նկարի գաղտնիքը, որը գրեթե 500 տարի շարունակ ցնցում է մարդկանց միտքն ու երևակայությունը: